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浅议中国油画民族性的建构 　　摘要：艺术来源于生活，又高于生活，油画的风格是与作者的艺术风格紧密相连的，而作者的艺术风格又取决于作者的生活经历和文化素养。中国油画中的民族性是中国油画区别于西方油画的关键所在。中国油画民族性的建构应当从借鉴吸收西方油画中的优秀元素、扎根在民族生活土壤之中、紧随时代步伐三方面入手。 　　关键词：油画 民族性 建构 　　引言：艺术家的创作风格与所处的地域文化必然有着紧密地联系和相关性，对艺术家的创作产生着重要的影响，油画中的民族性是一个民族的风俗习惯、传统文化、审美意识等多种元素的综合体现。中国传统文化深受儒家思想的影响，对于绘画意境的追求、内在含蕴美的注重胜过对事物本身的描绘，但在不同的历史时期，绘画中的民族性也根据所受文化、风俗以及历史发展的不同有所不同。这些民族性是历史积淀的成就，对中国艺术乃至世界艺术都具有重要的影响和价值。当前，每一个中国油画家都应当对“中国油画的出路何在”、“怎样才能使中国油画成为弘扬我国优秀传统的重要载体”问题进行积极的思考。 　　中国油画发展的历史其实就是对西方油画的学习、模仿和超越，在不断的学习、反复的模仿的过程中，逐步形成了自己的、具有民族性的油画特色。中国最早学习油画的主要有李叔同、何凝香等人，这些人将油画艺术带到了中国，促进了中西方绘画艺术的交流，为中国油画艺术的发展奠定了基础。其后还出现了徐悲鸿、林风眠等一些著名的油画大家，这些人为中国油画的发展，尤其是中国油画民族性的探索做出了重大的贡献。文革期间，中国油画艺术遭遇了致命的打击，几乎处于停滞状态。但这一时期也有一些油画家如苏天赐等人还在进行着中国油画民族性的艰辛探索。随着改革开放的深入，“油画创作回归正宗”、许多画家追逐的时尚，一时间西方各艺术大师的艺术作品成为画家竞相崇拜、模仿的佳作。面对这种情况，如何使富含民族性的中国油画成为世界艺术的重要组成部分，如何使中国油画在中西文化碰撞中汲取外来文化的有益因素求的新的发展，已成为摆在中国油画艺术家面前的重大问题。面对油画这个异域文化的产物，我们大多只能凭借自身的文化传统、思维方式和所熟悉的知识构成去解读，而在探索油画民族化的道路上，中西方文化间的误读始终伴随其中。两种文化间的交流似乎存在着必然的误读。误读在《韦氏新世界大学词典》中的解释是，“错误地阅读，尤其是错误的阐释或理解”（阿格尼斯，《韦瓦新世界大学词典》，辽宁教育出版社2001年版，P212），也就是说误读是一种错误的阐释行为。 萨义德在他的《东方学》中说：每一文化的发展和维护都需要一种与其相异质并且与其相竞争的另一个自我的存在，每一时代和社会都重新创造自己的他者，因此，自我身份或他者身份决非静止的东西，而在很大程度上是一种人为建构的历史、社会、学术和政治过程。文化间的传播（文化间的误读）必定是双向的，文化误读必将贯穿于文化传播之中。 　　我们总是会按照自身的文化传统、思维方式和自己所熟悉的一切去解读另一种文化。两种不同文化间，当以他者的眼光观察另一种文化时，只是站在一种文化的外部进行观察，此时，他者的眼光会起一种过滤网的作用， 筛选出符合自己口味的东西，他者文化只是自己的言说。油画民族化过程中尝试用本民族语言去解读外域文化产物――油画――即可看作是文化误读。误读分为有意和无意，在油画民族化的过程中充满了自觉或非自觉的误读，构成了中国油画民族性的重要特征。 　　中国油画的民族性建构是一个艰难探索艰辛跋涉的过程，因而中国油画要实现从“西洋化”到“中国化”的转变，应当从以下几方面着手： 　　第一，借鉴吸收西方油画中的优秀元素。油画艺术起源于西方，对于西方优秀油画大家创作中使用的技法、风格等我们都应当积极借鉴、虚心学习，取人之长补己之短，从而实现中西方油画的相互融合，促进中国油画的大发展。 　　第二，创作应扎根在民族生活土壤之中。唯有民族的才是世界的。任何国家和民族要想在世界文化中占据一席之地，就必须立足于本民族的实际，将本民族中的优秀文化推向世界，让世界了解和知晓，这样才能真正的走向世界。中国作为一个具有悠久历史文化的民族，只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的内涵，这样才能从传统文化中汲取到丰富的营养，才能创作出具有民族文化的作品，才能真正使中国油画走向世界。如果仅依靠民族身份是于事无补的。相反，如果一个人没有对生活的感受和感悟，即使创作技巧再高、技术再精湛，也会因没有生命力而显得苍白，更别说模仿的作品了，更是毫无价值可言。如世界油画大师毕加索的作品，他的作品之所以能?a生震撼人心的效果关键在于他注重对生活的独特感受，并注重从生活中汲取养分，有人这样评价其作品“他的作品充分的表现出本世纪四分五裂的幻象”。这种既注重生活的真实感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成为所有油画家学习和模仿的佳作