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邵氏黄梅调电影的叙事特征及时代意义 　　【摘 要】从中国电影的诞生之作――京剧片段《定军山》开始，中国电影就与传统戏曲结下不解之缘。邵氏黄梅调电影紧扣时代，利用现代化表现手法，结合传统戏曲艺术，在五六十年代的香港及海外市场掀起阵阵热潮，将原本受众局限的戏曲电影发展成雅俗共赏的大众艺术。邵氏黄梅调电影在选材、艺术表现及传播上都符合当代社会的经济发展、道德标准和欣赏水平。邵氏黄梅调电影当年“昙花一现”的历史现象，为现今戏曲电影的发展提供了探索思路。只有符合时代发展和审美需求，不断突破传统戏曲电影的格局，敢于创新，才能够将原本望尘莫及的高雅艺术重新拉回人们的视野。同时利用科技手段、发挥新媒体传播的优势，多渠道加速扩大戏曲电影的传播力和影响力，弘扬民族文化。本文就叙事角度探讨邵氏黄梅调电影的艺术特征及其时代意义，对当下戏曲电影的发展略抒浅见。 　　【关键词】黄梅调电影；戏曲电影；叙事特征 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0086-03 　　初有中国电影的开山之作《定军山》，后有戏曲题材华语经典《霸王别姬》，再到如今走向世界充满戏曲元素的《捉妖记》。不难看出，中国电影的起源和发展都与传统戏曲文化有着千丝万缕的联系。无论是最初的戏曲电影，还是包含戏曲艺术的影视作品，戏曲早已成为优质国产电影的经典元素。它不仅是文化的体现和传承，更是走向世界的中国“脸谱”。邵氏黄梅调电影在中国电影史上，只能算是沧海遗珠、昙花一现。但是其创作者敏锐的大胆创新，使得黄梅调艺术因为融合影视手段而大放异彩，颠覆了传统戏曲的基本模式，令观众耳目一新。本文从叙事角度对黄梅调电影加以分析，探索它对当今艺术发展的多方面影响。 　　一、邵氏黄梅调电影的叙事特征 　　（一）叙事基调：“将戏就影”，颠覆传统 　　“将戏就影”是香港邵氏黄梅调电影的首要创作观念。对类型电影而言，邵氏?S梅调电影中黄梅调是其最重要也是最鲜明的类型元素和特点，但邵氏黄梅调电影的本质是电影，所以电影中的戏曲无论是展现题材、服装、音乐还是叙事，都是为了电影这一新型艺术形式而服务的。这与传统戏曲电影的观念截然不同，邵氏黄梅调电影为此做出了大胆创新，且将重点落在了“将戏就影”上，将叙事方式落在了电影语言上，而非戏曲段落中。“在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影，尝试了走现代性格的戏曲电影之途，为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。”①香港导演张彻说得很深刻：“香港的国语片，第一步‘起飞’便是由于拍摄传统戏曲‘黄梅调’。”不同于内地戏曲电影对于“电影服从戏曲”的主流观点，邵氏黄梅调电影将格调都定在了电影上，完全颠覆了传统戏曲电影的概念和重点。所以说，“黄梅调电影是以‘黄梅调’的唱腔为原型，并由电影作曲、配乐加之以润色修改，配合舞蹈化的身段表演和去程式化的表现形式，置于电影叙事语境之中，用电影视听语言的手法拍摄制作，并最终以银幕为载体进行传播的艺术形态。从首创之初便创下了一系列华语电影史上的神话。”② 　　（二）叙事题材：传颂经典，深度挖掘 　　邵氏黄梅调电影叙事题材鲜明，对中国传统文化能深度挖掘。从《貂蝉》的实验，到第二部《江山美人》的大热，使得国语片电影在香港的卖座水平从“万”一跃到“十万”的水平。一时间，香港成了“黄梅调”的天下。而其所有的题材均来源于中国传统文化。“《天仙配》和《梁山伯与祝英台》都取材于中国古代传说。董永遇仙传说产生于东汉中叶，是中国古代六大传说中最具民间特色的传说之一。梁祝起源于六朝，完整情节要等到明清才能拥有。《貂蝉》《王昭君》《西施》《杨贵妃》取材于古代民间广为传颂的历史典故――中国古代四大美女。《江山美人》取材于民间传奇故事《游龙戏凤》。《金玉良缘红楼梦》取材于中国古典文学中的四大名著之首《红楼梦》。”③不难看出，这在当时侦探片、文艺片层出不穷的香港社会，是一股新鲜的文化力量。这种将中国传统文化素材当作电影主线，凭借历史新说的新颖独特方式，很快同化了观众，并受到追捧。尤其是在当时那个特殊的历史时期，南渡香港的中国人，普遍思念着传统文化，对故土家国有着深深的眷恋之情。 　　（三）情节设置：另类解读，新颖开放 　　除了叙事题材鲜明，邵氏黄梅调电影在叙事情节的解读上也被赋予了符合时代审美和受众需求的新理念。邵氏黄梅调电影从黄梅戏中脱胎换骨，内容和思想都有了新的超越，这在李翰祥导演的作品中显而易见。“变更身份地位”是其电影中常用的手段，以此促使故事情节发生转折。由“女”变“男”；由“官僚”变“平民”；由“仙”变“人”等等。“新身份要改变的是原有身份中制约主人公实现其自身欲望的部分，改变那些‘从外部降临到人身上的东西’――‘财富、地位、社会差别，甚至健康和智慧的天资’。” ④从而产生情节上可望不易求的内在戏剧冲突。