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戏曲戏词的诗性 　　【摘 要】中国古代戏曲是一种融音乐、舞蹈、诗歌、绘画乃至手工艺等多种艺术形式于一炉的综合表演艺术。在戏曲的艺术形式上，戏曲与诗歌有着太多的相似性。在艺术表现形式上，戏曲与诗歌，也有着千丝万缕的联系。从《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲，都无不体现出传统民族文化中的诗性智慧。本文以《北洋画报》中的戏词理论出发，研究戏曲曲词所具有的诗词性，以及戏词的诗化和其审美性在戏曲艺术中的表现。 　　【关键词】戏词；诗性 　　中图分类号：I106.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0009-03 　　中国作为诗歌的国度，其诗性审美贯穿于所有的文学样式，正所谓“文以载道，诗以缘情”。并且中国的戏曲理论家，历来把戏曲看作是诗的演变与发展。古人说：“词是诗之变，曲是词之变”。戏曲在接受了诗歌优秀深厚的审美传统基础之上，形成了自己独特的表现方法和表现形式。同时，诗歌作为中国传统文学艺术的主流样式，在中国文学艺术乃至于文化观念中，诗歌的影响无处不在，强大而悠久的诗歌传统和诗性文化对于戏曲的渗透也是深入骨髓的。可以说，中国戏曲之所以成为“中国戏曲”，在很大程度上与生成它的文化背景是截然不可分开的。 　　一、戏词的诗词性 　　从元代至今，关于戏曲的起源问题，都有一种观点：戏曲是承袭中国古代的诗歌传统而来，即为“诗经-骚赋-汉乐府-唐诗-宋词-元曲”这一文学形式变革流传而来。且戏曲作为一种兼具表演的艺术，戏曲的形成和唐宋传奇小说也有很大的关系。傅谨先生谈到戏曲的内在结构在形成过程中所受到的影响：“首先是从唐诗宋词直接发展出来的、具有强烈的表现性与高度音乐性的曲辞，它决定了戏曲的主体为格律化的韵文；其次是由变文和诸宫调衍生出来的敷衍故事的体裁，它决定了戏曲具有一个外在的叙事结构；第三则是从百戏流传下来的诸多难度不一的技巧，它使戏曲夹杂了丰富多彩的技艺表演”①。由此可以看出戏曲的内在本质还是以诗性为其主体表现的。 　　从戏曲的戏词上来探讨其诗性特征，首先，戏曲中的戏词和传统诗词有很大的趋同性。在《北洋画报》中，左右先生详细地谈到了戏词中的诗词性： 　　“今日旧戏中的歌唱是从昔日的‘徒歌’、‘乐府’渐渐演变而来的，故旧戏中往往有诗调化的唱词；但此种唱词仅具有诗词的外形，而不含有诗词的内容，以致形成了鄙俚的‘七字唱’。所以唱词上仅具有诗词的外形而失去了诗词的内容的原因，大多是诗词外形的抑扬律与诗的七言和五言的等字句易于吻合歌唱的声词。如《文昭关》戏中之东皋公所唱：‘云淡风轻过午天，傍晚随柳过前川，时人不识余心乐，将谓偷?f学少年。’将一首七言律诗一字不易地变成唱词，可见诗之便于唱。所以戏中自编的唱词也多具有诗词的外形；而诗词的内容在戏词里是很难找到的，这很显明的是编戏的人不必是诗人，编者只顾到音调、情节，如何能唱，如何叙出这件事实，没有在戏词里有能表演出诗词上的情感的技巧。戏词是否要全部诗词化？这个问题似乎有讨论价值。以我的愚见，戏词不必充分地具有诗词的内容，因为听歌唱的人是在欣赏音调，同时无暇再去欣赏诗词里的诗词性的美了。只要戏词不超越中国的文法，不失于雅正；使人易解，也就难能可贵。”② 　　在这篇对诗词的词性的短论中，左右先生指出戏词并不一定要全部地诗词化，但同时，戏词一定程度上的诗化，也是戏曲审美的重要支撑。这样，诗歌赋予了戏曲外在语言上的节奏韵律和内在的诗情画意，并在整体的语言风格上追求传统文学中的“以雅为美”。表演形式也注重创造诗的意境，在故事性的戏曲中寄托诗化的情感。 　　戏词的诗化主要表现在两个方面。首先是戏词的抒情化，主要借鉴诗歌中的“借景抒情”“以情感人”等手法。这种情感先行的戏曲价值观决定了戏曲创作者在创作戏曲时追求一种“即景生情”“寓情于景”的审美效果，这一点，戏曲在情感取向上依然在传统诗歌审美的范畴之内，在情感基调上和传统诗歌所吟唱的主题有着密不可分的联系。其次是戏曲主题的抒情性，诗歌和戏曲虽然文体不同，但诗意诗情保持相似性，先秦以来积淀的各?伤感怀别的情感在历代的诗歌作品中都有表现，自然而然也成为中国戏曲的主要主题之一。中国知识分子在几千年的发展中，所遭受的际遇和情感打击是何等的相似。从文化背景中分析，中国戏曲诗性品格的形成，最主要的动因是中国传统文学中强大而悠久的抒情诗表现，也是中国传统艺术精神中所倡导贯穿的自然理念，以及作者主观感性的诗性思维，这种思维在一定程度上决定了民族意识，也形成了相应的民族心理。 　　二、戏词中的诗 　　在戏曲产生和发展的过程中，大多数戏曲无一例外地对唐诗宋词等诗体类型在一定程度上进行了借鉴。其中大部分为了符合戏曲的诸多宫调进行了一定的改动，甚至其中还有一些是直接地进行挪用。对于这种情况，《北洋画报》中，左右先生的一篇《戏词中