装饰图案设计全套 第一章第六章 国家级精品课程课件.pptVIP

装饰图案设计 课程目录 课程目录 第一章 装饰图案的概念 第二章 装饰图案的历史演变概况 第三章 装饰图案的形式美法则 第四章 图案的写生 第五章 图案的变化 第六章 装饰图案的组织 一、艺术的共性与特性 二、装饰图案的实用性与装饰性 三、装饰图案的适应性 四、?装饰图案设计的原则 五、装饰图案的装饰种类 第一节 艺术的共性与特性 图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。 第二节 图案的实用性与装饰性 装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。 第三节 图案的适应性 图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案的适合规律。 第四节 图案的设计原则 图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。 第五节 图案的装饰种类 图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类： 1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。 2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。 3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。 一、中国传统图案 二、中国民间图案 三、外国图案 第一节中国传统图案 一、新石器时期的彩陶装饰图案 这一时期彩陶分布很广，造型极为丰富，有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。图案以简洁、概括、充满活力为特征，主要内容有：动物、植物、人物、几何图形等。 二、商周时期青铜器装饰图案 装饰图案一反彩陶的质朴、活泼，走向沉重、神秘、威严和凶猛。以想象中的怪异动物、为主要素材，几何图案也得到充分利用。 三、战国时期的装饰图案 装饰风格逐渐活跃，越来越贴近生活，把自然界的动物或生活的场景运用在装饰图案中。 四、汉代装饰图案 除继承了战国时期的图案内容以外，还加以神话题材和民间传说等，风格浑厚、宏大而又活泼。 五、唐代装饰图案 由于思想开放、博取众长，使得装饰艺术丰富、丰满、富丽、华贵，植物花卉开始发挥主体装饰作用。 六、明清装饰图案 装饰图案直接受到商品生产和市场的制约，显得华丽、丰富、密集，同时又过于纤细、繁缛，甚至有些艳俗和做作。 第二节中国民间图案 民间图案是相对官方图案而言，是庶民的生活用品上的各类图案。常与民俗活动相关联，具有祈祥纳福的象征意义，以寓意和联想的形式表达对美好生活的向往。包括：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣木版画等。 第三节外国图案 亚非地区图案：波斯、日本、埃及、刚果等国的影响较大；欧美地区图案：包括希腊、墨西哥等国的影响较大。 第三章 装饰图案的形式美法则 一、?? 变化与统一 二、?? 对称与均衡 三、?? 对比与调和 四、?? 节奏与韵律 五、?? 安定与比例 六、?? 动感与静感 七、?? 渐变与突变 八、?? 统觉与错觉 第一节 变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。 第二节 对称与均衡 对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。 第三节 对比与调和 认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。 第四节 节奏与韵律 在图案上，节奏是规律的重复，条理性与