幼教论文：浅谈《指南》背景下画话相融的美术教育的改革与探索.doc

让孩子的画会发声 ——浅谈《指南》背景下的改革与探索20世纪80年代开始，学前课程变革的一个重要指导思想，就是强调整合的教育观整合追求的是儿童完整人格的培养，追求的是学科之间统一联系。画与话的跨领域是把分属于不同领域的绘画与说话有机地组合在一起，对幼儿进行教育和影响。宏观层面，就是通过多样化的教育手段和途径，为孩子搭建起绘画与说话之间的桥梁，加强左右脑之间的交互转换，在生动活泼的操作实践中动脑、动嘴、动手，多通道参与，成为主动探求并积极参与的语言加工运用者和审美创造者。活动层面，表现为先让幼儿用绘画把自己的内心想法画下来，然后再讲述绘画内容，用口头语言表达自己的内心感受。让幼儿自主表达与表现在传统的美术教育中，教师常常把美术教育等同于技艺教育，在教育方法的运用中常常忽略孩子的内在情感体验。家长也常把儿童美术教育简单地理解为教孩子学画画，由不会画到会画，由画不像到画的像。随着《指南》的颁布和教育理念的更新，我们越来越强烈地感受到对于幼儿创造意识、创造能力、想象能力的培养有着重要意义，对于幼儿今后形成主动性的人格也有着极大的推动作用。为了让幼儿通过绘画更好地表达自我我们提出了一系列打破传统美术教学的改革，努力把绘画的主动权还给孩子 一、丢掉范画，让不一样看得见 传统美术教育注重临摹，范画曾经是很多幼儿教师教画画的法宝，有些经验丰富的老教师，工作几十年间做的范画，存了足足有一柜子。范画的三大致命伤： 其一：范画给孩子的是低水平的艺术熏陶 其二：范画很容易使绘画成为复制性创作 其三：范画使孩子习惯于单一风格 儿童美术成人美术的区别。那就是，幼儿美术没有技能，教师如果想硬教，那是在浪费时间。因为幼儿所表现的并不是他们眼前事物的再现，而是他们的观察和理解。幼儿不同时期的观察和思维水平，影响着他们的作画。成人如果运用范例和示范强加给幼儿，反而会让幼儿丧失了通过观察、理解事物，从而表现事物的机会，进而失去了主动认知世界，表达表现自我的机会。老师思想慢慢转变，与范画彻底告别。在不用范画后，孩子带给我们惊喜无限的看到每一次美术活动孩子们的作品是如此的不一样儿童艺术是如此的精彩纷呈。 某大班上学期一次日常美术活动的幼儿作品，绘画的主题是城堡。老师引导小朋友们谈论自己印象中的城堡的外形构造，特别之处，城堡里住的人以及城堡里会发生什么故事，并欣赏了绘本、名画中不同的城堡。之后，幼儿们发挥自己的想象，画出了自己心目中的城堡。 图一：沙漠里的公主城堡 图二：老国王城堡 图三：战斗中的城堡 图四：有大滑梯的梦幻城堡 图五：古老的城堡 图六：有导弹和地道的城堡 这是由城市的风景主题延伸出的一次绘画活动在以往，画建筑物的美术活动是最易出现范画的。但在没有范画的情况下，每个孩子画出了自己理解和观察到的城堡，每座城堡的外形都不一样，每座城堡都发生着不同的故事。有的孩子笔下的城堡是威严的，有站岗的士兵，有装备的大炮和武器。有的孩子笔下的城堡是金碧辉煌的，充满神秘和梦幻色彩的。有的孩子强调了城堡内部人物的动态故事，有的孩子描绘了城堡的外形外貌。不一样 创造是一切艺术表现的生命，通俗地讲就是追求不一样的表现。要画得和别人不一样是教学中老师说的最多的一句话。但在传统的范式教学中，孩子的想象力被禁锢，模仿成了孩子们最会做的事，老师口中的不一样孩子很难理解。当丢掉了范画以后，老师们能把更多的精力用在引导孩子想象、观察、思考和讨论上，没有了统一的标准和范式，孩子们的画笔可以天马行空，无拘无束。每一次作画，每个孩子的作品都有各自的精彩，不一样也成了自然而然的事。 二、弱化涂色，让作画不为涂色所累 绘画是形与色的艺术，涂色训练一直以来都是幼儿美术教育中非常重要的内容。在小班，涂色练习有助于锻炼孩子的手部肌肉，用小蜡笔把画纸上的白点点全部赶走，是小班老师最常用的教学口诀。但是，到了中大班，最让老师头疼的是涂色问题。常听到老师们抱怨，刚开始画得挺好的，等我回头看他，天啊，已经涂得乱七八糟了。那些涂色一丝不苟的画，总能因为整洁的画面、漂亮的色彩而受到老师的青睐。而那些耐心不足，涂色马虎的孩子，总免不了老师的一顿批评。每次作画，孩子构思勾画线条的时间可能只有十几分钟，而涂色的时间却要几十分钟，甚至半小时。然而花去孩子如此多时间和精力的涂色，却是让老师和孩子头疼，让很多孩子的作画倍受打击的所在。这一问题，引起了深深的思考。 涂色练习培养未来艺术家但在我们的幼儿园，美术活动的最终目标仅仅是为了培养艺术家吗？《指南》指出，幼儿艺术教育要萌发幼儿对美的感受与体验，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。日本著名画家和儿童教育专家鸟居昭美曾指出，孩子到了五岁半、六岁左右，才开始有兴趣把自己的画分区上色。在