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星战改变好莱坞 　　《星球大战》就像核爆炸，爆炸中心是卢卡斯的六部电影，围绕着它们，形成了三层辐射，其一是对好莱坞电影工业的改造，第二层是对文化领域的辐射，第三层是对社会生活其它各方面的影响。它们共同构成了星战元年之后的宇宙。现代意义上的大片，自星战系列开始。每部《星球大战》之所以被世界瞩目，是因为它们将好莱坞工业水准提升到新高度。毫无疑问，它们改变了世界电影工业的进程，有时候是声势浩大的革命，有时候是潜入像素的细节。 　　[ 1 ] 　　重新定义史诗 　　说到底，好莱坞是一座机器，只有源源不断的利润，才能为它提供继续运转的能量。但是，它不能像其它工业生产，只要确立了品牌，就能够很简单地无限复制下去，就像集装箱里的麦当劳快餐，自动售货机里的可口可乐。但是，制片人不能把《乱世佳人》永无止境地拍下去。虽然在星战之前，好莱坞有007这样的系列电影，日本有座头市，香港有黄飞鸿，但它们之间仅仅靠主角建立联系，故事和叙事是分离的。卢卡斯从一开始就把星战当成宏大的神话故事来制作，它如此庞大以至于需要三部120分钟的长片才能容纳。当系列第一部票房爆炸，他马上开始扩建自己的宇宙。这为之后好莱坞所有的三部曲提供了先例，也因此给了《魔戒》等鸿篇巨制的投资者以信心。同时，这也让大制片厂不那么提心吊胆，打响一个品牌，至少可以指望它卖个好几年。 　　[ 2 ] 　　瞄准小鲜肉 　　以前，最流行的电影必须吸引所有人群，从小孩到父母，再到祖父辈。这条法则曾被无数传统大片印证，比如70年代的《教父》《骗中骗》《大白鲨》，或者更早的《乱世佳人》《宾虚》《音乐之声》。而《星球大战》并不是讨好所有人的那种电影，它的故事背景、拍摄方法和人物设定，都针对的是青少年观众，而且是男性青少年。就是这些观众，一次次进入影院，成为铁杆粉丝，发酵成星战文化，形成持续观影群体。从这之后，好莱坞大片开始为12至24岁男性观众量身定制。有统计显示，这些人所占人口比重不到10%，但他们控制着各大制片厂的烧钱姿势。另外，因为快餐食物的目标受众也是这群人，所以，汉堡、可乐、爆米花等成为观影标配，被纳入电影院的整合营销范畴。 　　[ 3 ] 　　科幻片蓝海 　　半个世纪以来，几乎在所有类型片发展的历史上，最值得信赖的类型是爱情片，或者是轻喜剧爱情，或者是浪漫爱情。没错，在《星球大战》之前，好莱坞确实也拍过科幻大片，但是它们通常都是严肃的反乌托邦主题，比如《猿人星球》《逃离地下天堂》《绿色食品》等，虽然还有一些傻白甜科幻片，比如《飞侠哥顿》和《巴克?罗杰斯》，但它们都是B级片，很难拿出手。是《星球大战》通过增加视觉奇观、削弱晦涩的政治隐喻，让科幻片成为真正炙手可热的大片类型。这时候，影片因为不需要太多深度，于是又一项传统回归――大制作不再改编自畅销小说，而是转向人气漫画。漫威对此深有体会。 　　[ 4 ] 　　听上去大不一样 　　《星球大战》为好莱坞创造了一个新职业：音效设计师。本?伯特成为第一个获得该头衔的艺术家。他抛弃了之前科幻片中廉价而刺耳的电子噪音，而是到自然界中去采集更富生命力的声音，或者创造性地亲自为R2D2配音。他让《星球大战》听上去大不一样。然而，怎么才能将这些声音原汁原味地让影院观众听到呢？虽然立体声在50年代就已经出现，但当时大部分电影院都是单声道，甚至比客厅电视效果还差。卢卡斯再次出手拯救电影，他制定了THX认证，保证影院通过杜比环绕立体声系统，给观众带来清晰的多声道音效。所以，现在看惊悚电影时，你会听到身后传来怪物的低吼。 　　[ 5 ] 　　看上去很美 　　星战之前的电影特效就是机械玩具和牵线木偶，早期的电脑太贵太笨重，在电影制作中很少用到。仅有的一点尝试是库布里克的《2001太空漫游》和科幻性喜剧《飞侠哥顿》，而且都是同一个技术团队。卢卡斯召唤他们进组，创造了千年隼、死星和其它太空中飘浮的酷炫玩意儿。卢卡斯和他的特效小伙伴们为业界创造了新标准，之后的所有特效奇观，都建在这座帝国之上。 　　[ 6 ] 　　让数字风暴来得更猛烈些 　　卢卡斯可能是好莱坞大腕儿里推动数字电影最亢奋的几位之一。星战前传三部曲全部采用数字摄影机拍摄，当时卢卡斯就抱怨影院里数字放映机太少，不断催促院线更新他们的设备：“他们从《星球大战》和《大白鲨》里已经赚到足够多的钱了。”的确，一半票房收入被影院老板收入囊中，他们能够为此开出大额支票，而且，从长远来看，数字放映厅会更省钱，他们也有足够的升级动力。如今看来，好莱坞绝大部分影片从拍摄到放映，已经实现了完全数字化，感谢《星球大战》的助攻。最后的小插曲是，最新版的《星球大战：原力觉醒》在J?J?艾布拉姆斯的掌舵下，居然逆潮而动，采用传统35mm胶片拍摄。已经把未来三部曲版权卖给迪士尼的卢卡斯只能闭眼默默唱“Let i