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意料之中的惊喜 　　摘要：第十=届全国美展实验艺术展，在院校实验艺术教学合法化背景下生成，以院校师生为参展主体，以学科意义上的实验艺术为展示对象，广泛呈现了实验艺术的各种技术，有一种方法论意义的示范性。参展作品对传统的表述，可视为“弘扬主旋律”的一种实验艺术版本。这次展览，让人惊喜，但并不出人意料。 　　关键词：全国美展；美术创作；艺术作品；实验艺术展；实验艺术；创新 　　中图分类号：J2 　　文献标识码：A 　　全国美术作品展（以下简称“全国美展”）曾经最权威。现在依然权威： 　　全国美展的权威性，源自主办单位的高级别，源自展览的超大体量，源自展览的历史悠久，源自五年一届的展览周期，源自曾经的中国美术展览大格局，也源自作品本身的高质量――许多中国现当代美术史的名作都曾展出于全国美展。 　　对全国美展这样一种涵括极多艺术门类的巨型展览，一个艺术门类的进入和退出，按理说不会太引人瞩目，比如第一届全国美展就曾展出过画报、洋片、剪纸、窗花，此后即退出；比如第九届全国美展艺术设计开始进入并设立独立展区等等，这些事件都未曾激起争议或产生轰动，但这次实验艺术进入全国美展却非比寻常――首先有“千呼万唤始出来”的艰辛：很早以前业界就有种种猜测、主办方高层也屡有表态，终于在2015年，实验艺术进入了全国美展并设置独立展区，这一过程殊为不易；其次是引发了这是实验艺术的胜利还是被“招安”的激辩…，局面一如当年围绕中国艺术研究院成立中国当代艺术院展开的辩论。立场不同的论者，在相异的视野中，对此或者叫好喝彩，或者痛声大骂，或者暗自腹诽。 　　缘何实验艺术进全国美展会激起如此波澜？对比前两个案例可以见出，画报、洋片等尽管退出了全国美展的舞台，“但其作品的艺术技巧、审美趣味、价值取向都为新中国的美术发展创立了典型，产生了深远的影响”；而艺术设计的进人，既为满足消费大众的审美趣味，也符合追求工业现代化的国家利益，与全国美展的根本宗旨合拍而一致，因此被视为自然而然之事。但实验艺术则不然，它曾经、现在依然被许多人认为与全国美展其他艺术门类是异质的，难以成为展览有机体的一部分。于是乎，争端无可避免。 　　究竟何为实验艺术，这个看似无关宏旨的问题，其实却颇有深意，因为名正方可言顺、言顺方能事成，因此，实验艺术的命名或者说实验艺术的名实之辩可以成为考察全国美展实验艺术展的起点。关于实验艺术的命名，以今年在国内率先成立实验艺术学院的中央美术学院为例，其当初在开设这一本科专业时，颇费思量地选取了“实验艺术”这一名字，巧妙地规避了可能产生的麻烦与争议。在主事者看来，实验，“是一个很好地保持艺术机制更新的方法”，“并不是艺术风格，不是时代，不是位置空间，它最适合作为一个学术型课题来对待”，实验“永远是一个方法论概念”。这是从学院视角对学科内涵进行的描述，可视为一种学科意义上的实验艺术概念。但实际上，在中国的现实语境中，还有另一种类型的实验艺术，它不仅只是“一种因为艺术工作方法而确定性质的学科，即以有价值的主题思想作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式或形式语言，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现”而且还要以批判性立场作为核心价值。这种实验艺术。也经常被冠以“当代艺术”、“前卫艺术”、“先锋艺术”之名。于是，对全国美展组委会而言，便有了一个选择何种类型实验艺术人展的问题。 　　因对本次展览期待太久，评委会是在十年来――而不是像其他展区的五年来――有影响的实验艺术作品中进行选择。十年会有多少优秀作品，不会极多，但也不会太少。不过组委会最终提供给复评评委的只有中国美术家协会实验艺委会全体委员提名的66件作品。经过15位评委的投票，最终有47件作品人选，加上评委的5件作品，共52件作品参加了最后的展览。因实验艺术体量上的特点，52件作品基本占满了今日美术馆1、2、3号馆全部的展览空间。不过，尽管如此，还是有评委对人展作品数量少表示了遗憾。当然，因为展览是采用先由艺委会提名再复评的选择方式，所以可以说展品本身是精选又精选的。那么，这些精选之精选，属于哪一种类型的实验艺术？本身有何特点？又体现出几分全国美展固有的特点？ 　　首先可以肯定，本次展览的作品，是具有学院特质的，或者说学院色彩颇浓的，是一种学科意义上的实验艺术。这可先从参展艺术家的身份见其一斑。本次展览的参展艺术家，有一种归纳认为其主要分为四类：“一是实验艺术界的大腕（徐冰、隋建国、邱志杰、宋冬、尹秀珍、展望等），二是社会上活跃的实力派实验艺术家（王庆松、徐震、蒋志等），三是学院里的带头实验艺术家（张小涛、缪晓春等），四是青年实验艺术家（以央美实验艺术系学生为主）”。其实，如对这一归纳进行再归纳，可将参展艺术家分为两类，即学院内艺术家和学院外艺术家，上述的三、四类艺术家为标准的学院内艺术家，而第一类