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音乐格式塔理论 从“完形”看艺术审美与科学创造的深层联系 作者：佚名 文章来源：网络 点击数：10 更新时间：2011-6-17 艺术审美与科学创造之间的联系，已为越来越多的人所注意，要求加强审美教育，以培养创造性人才的呼声也越来越高。然而，艺术审美与科学创造之间到底具有什么样的内在联系，从艺术审美通向科学创造的具体途径如何?对这个问题的回答，目前还停留在“灵感”、“直觉”、“想象”之类现象的描述上，而没有对它的更深层的心理机制作出分析和揭示。本文的目的就在于，运用并发挥格式塔心理学美学中的“完形”理论，对这一问题作出尝试性的回答。 　　一 　　格式塔理论中的“完形”主要有两方面的含义，从客体方面说，它是指事物的整体性特征，认为整体大于组成它的各元素的总和，从主体方面说，则是指人们知觉主体的整合功能，认为人的知觉有把各种不同的元素综合成整体，亦即将不完整的东西变得完整、使不和谐的东西变得和谐的一种倾向和能力。实际上，这种能力就是创造的能力，它是人类一切创造性活动的总根。没有它，人类则永远不可能从自然界中站立起来，成为认识和实践的主体，永远只能停留在被动的生存状态之中。至于丰富灿烂的人类文明，则更是永远也不会出现。所以，完形，亦即创造，是人类的真正本质所在，它是人类在其漫长的实践过程中逐渐形成并积淀遗传下来的人类最宝贵的财富。基于这一点，格式塔理论正确地揭示了这样一个现象，即：从理论上说，在各种形式中，最能令人满意的应该是那些最规则、最完整、最和谐的形式，因为只有它们才最高度地满足了人的知觉对完整、和谐的追求。然而实则不然，最规则、最完整、最和谐的东西往往使人觉得过于呆板僵死，缺少生气和活力，而那些不太规则、不太完整，即在规则、完整中又能作些变化的形式，反而能够激起人的兴趣，显示出自身的魅力。这似乎违反了前述的完形理论，实际上正是对完形理论的最好说明。因为人们之所以对最规则、完整的东西缺乏兴趣，正是由于这类东西不能激发人的完形压强，引发完形活动。人的真正的满足和享受不在外部世界怎样，而在于自己对外部世界所作的完形亦即创造。人类文化的两颗明珠一一艺术与科学，就正是从这里生长起来的，并且将会依靠着这个力量不断发展下去。 　　自格式塔美学问世以来，艺术中的完形已逐渐为人们所了解和接受。我们只要稍微留心一下艺术，就会发现，在艺术发展的高级阶段，艺术形式往往并不完整，并不规则，但从效果上又恰好是令人满意的。其原因就在于，不完整、不规则才能引发完形活动。正是在这完形活动中，人的知觉作了积极的参与，将物理上的不规则、不完整转变为心理上的规则和完整，实现知觉的创造本能，于是才有精神上的愉悦和满足。这方面可以从三个例子来说明。 　　第一个例子是“不完全”中的完形。艺术形式从古典到现代的转换，一个重要特征就是由完整的形向“不完全”的过渡。例如绘画构图中的空白、线条的中断以及形象的简化、变形等等。这种创作中有意识的省略、残缺，目的就是为观赏者留有完形的余地，即有意识地以不完全的形来激发观赏者的完形压强和完形活动。不过，这种有意识地省略和残缺不是任意的、零乱的，而是有原则有规则的，它总是试图突出作者所要表现的方面，在形式中形成一种完形趋向，引导着观赏者向着这个方向去完形，漫画就是最典型的例子。然而，艺术形式的这种不完全又总带有一定的模糊性，这种模糊性本身就具有吸引力，吸引知觉进入紧张状态，形成完形压强。就好象猜谜语，注意力高度集中，潜力得到充分发挥，整个身心全部投入作完形活动。一旦猜中(完形成功)，知觉的完形本能得到实现，便有快感和满足。 　　第二个例子是“变调”中的完形。在原始艺术和装饰性艺术中，重复是一个最常用的手段。这是因为，对于原始简单的图案来说，运用重复就是完形。但是，到了艺术的成熟阶段，那种简单的重复，亦即将同一个形式换一个位置再来一次的做法，已渐为人所熟悉和习惯以至厌倦，无法引起人的注意和完形压强。而重复又是艺术不可缺少的生命要素之一，没有重复就没有节奏，从而也就失去艺术的整体性和有机性。所以现代艺术并不放弃重复，而只是在重复的母形上作一些变调处理。如一幅画中的母形是三角形，那么它的重复就不是这个三角形的依次排列，而是将它作些细节、大小、色彩、方位的变化处理，来与母形呼应。这个手法在现代艺术中运用十分普遍，音乐中的变奏即为一例，文学中的呼应亦为一例。徐志摩的诗《再别康桥》的第一节与末一节是重复，但又有了变化，转了新意，而《我不知道风……》每节都有“我不知道风，是在哪个方向吹”，缺少变化，就觉得有点单调。一个作品有了重复，就能加强它的整体性，这也是一种完形，但若都是无变化的重复，则会令人生厌，因为它又妨碍了观赏中的另一种完形。所以，变调是对重复的完形。 　　第三个例子是“非对称”中的完形。对称是同一母形经过左右