朱庇特交响曲朱庇特交响曲.doc

没事听了下上学时的交响乐欣赏课的音乐，自己最喜欢的音乐家莫扎特的作品。朱庇特交响曲，我一直花了两年时间才适应，比一个球员适应联赛时间长得多了。呵呵。 下面是一篇乐评，引用别人的，觉得写的不错。 在古希腊奥林匹亚的宙斯神庙中，曾有一尊“黄金象牙宙斯座像”。这尊神像是著名雕塑家菲狄亚斯的作品，它高达14米，气势宏伟，直耸云天；表现出古代传说中的“大慈大悲者、生命的赐予者、父亲、人类的保护人和救世主的形象。”这个至上的神明，在古罗马神话也称为朱庇特。他住在高与天接、云雾集聚、霹雳纷至的群山之巅，是诸神和人类的主宰。这一枚邮票上的图案是宇宙无垠的意境。虽然没有出现一个高大的主宰世界的巨神，但却仿佛在那些飘飞的音符中回荡着一个洪亮的声音在呼唤：朱庇特，朱庇特!这枚邮票不是为神话传说而发行的，也不是遨游穹宇的航天的专题，这是一枚纪念伟大音乐家莫扎特的邮票。图案是他的一部题为《朱庇特交响曲》的寓意与象征的画图。莫扎特的《C大调第4l(朱庇特)交响曲》写于1788年夏天，是作曲家用六个星期写的交响“三部曲”中的最后一部，也是他一生中最后一部交响曲。 据说，困苦的作曲家在创作这部交响曲时，脑海中并没有出现巨神的身影。当人们听到一个雄伟的音乐主题极地而起，傲峙于交响大地时，才联想到诸神之主朱庇特，并由钢琴曲作家克拉玛为交响曲冠以此名。《C大调第4l(朱庇特)交响曲》完成于1788年8月10日。风起云涌的法国资产阶级大革命在1789年爆发。这部创作于革命前夜的交响曲虽不能与这场大革命直接联系起来，但备受封建显贵压抑的作曲家不甘忍处奴仆地位，渴求保持人格和艺术尊严的自由精神，在当日寸资产阶级革命日趋成熟、资产阶级启蒙运动日益深入的时代，表达出一种同封建势力尖锐对立的资产阶级意识的觉醒。这种强烈的反抗精神，在交响曲中化为雄壮宏伟的形象，以咄咄逼人之势，在乐章中巍然挺立，向人们奋昂地高呼：“我不曾知道我是个宫廷仆役……，我虽不是伯爵，可是比起某些伯爵，我可能有着更强的自尊!” 《C大调第4l(朱庇特)交响曲》的第一乐章由斩钉截铁的C大调三个主音揭开，英武的主题驰骋奔突，温婉的副部主题飘翔而至。展开的音乐显示出了时代的蓬勃气息。行板速度的第二乐章，时而沉静凝思，时而激动不安。如果说，这两个乐章的情绪更多处于昂奋激动之中，那么，莫扎特用小步舞曲写成的第三乐章才出现了片刻的和缓与安宁，就像是主神朱庇特坐在高耸的山巅上，观看人间优雅秀丽的轻歌曼舞。终曲庄严雄浑，展示出胜利的辉煌气象。人们常称这个乐章为“胜利的赞歌”。在这个乐章中，莫扎特以古典的赋格曲与交响曲的奏鸣曲式相融合，将多种主题编织一起，构成一幅欢呼胜利的壮观画图。 处于困苦之中的莫扎特的最后一部交响曲以胜利与欢乐表达了作曲家终生渴求的理想与希冀已在黑暗的沉陆上微露晨曦…… 乐曲赏析 第一乐章：活泼的快板-4/4 拍-奏鸣曲式 　　是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。呈示部演奏两遍，第一主题为C大调，从一开始即以齐奏上行音阶呈现，显得庄严而堂皇。第一主题后半部分则是小提琴与长笛的亲切交流，在小提琴与大提琴高音区的带领下引入G大调第二主题。第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。发展部经过大量频繁转调，紧张的戏剧性气氛让人耳不暇接。再现部的两个主题皆由C大调奏出，情绪一直保持快乐，并推向明亮的结尾。 第二乐章：如歌的行板-3/4拍子-奏鸣曲式 　　与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。第一主题为F大调，弦乐器奏出了如歌如泣的旋律。在进入第二主题之前，乐曲以c小调呈现，并加入中提琴的减七和弦分声部，使乐曲基调变得不安。第二主题为C大调，旋律依旧柔美亲切。 第三乐章：小步舞曲-稍快板-C大调-3/4拍 　　这是庄严的宫廷风味小步舞曲，乐曲的主题照搬了贝多芬谐谑曲中的下行半音阶。三声中部很像海顿式，但规模要比海顿的大些。 第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子 　　这是整个交响曲的核心，它融合了作曲家一生中完成的五段经典旋律。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐，从而达到白热化高潮。 莫扎特：第四十一交响曲(朱庇特) MOZART: Symphony No.41 (Jupitet) 《C大调第41号交响曲》(德语：Sinfonie Nr. 41 C-dur，作品号 K. 551)，是沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特创作的最后一首交响曲，相信完成于1788年8月10日。 这部交响曲又名“朱庇特交响乐”(Jupiter Symphony)，据莫札特的小儿子所讲，该名是由伦敦著名的剧院经理约翰·彼得·萨洛蒙(Johann Peter Salomon)所取，认为此曲匹配以罗马主神之名为昵称。 创作和首演 第四十一交响曲是莫札特在1788年