在创新中作再一次超越.docVIP

在创新中作再一次超越 中国水彩画事业经过百年来水彩艺术家的共同努力，创造了今天的繁荣局面和骄人的成绩，是大家有目共睹的，已被公认的。这是我们大家的骄傲，也是我们今天“黄山中国美术论坛·中国水彩百年研讨会”上需要认真总结的。 ????? 然而，水彩界目前存在的诸多弊病却也客观存在，也被其他画种的同行人及我们自身认定的。我们水彩界的有识、有志之士都在严肃地思考这些问题，而当下水彩界出现的这些弊病也许更值得我们来共同研究和讨论。因为这关系到水彩画如何在当代以及未来更好地展现它特有的艺术魅力，在发展和创新中作再一次的超越。这需要我们所有水彩界同仁作更为艰苦的努力、尝试、创新，我们整个中国水彩画才能得以更深更全面的发展，“生于忧患、死于安乐”的道理也就在此了。针对当前存在的问题，我仍要着重做两方面的努力:首要一点，要坚持多画速写，多作速写性的创作。我认为，速写性的水彩是水彩艺术审美的关键所在。艺术源于生活，艺术家只有处于现实生活之中，勤于记写生活，选取素材，积累素材，不断在生活中激发情感，不断以鲜活的感受产生想像，才能进入艺术的创造。生活速写应是伴随画家一生成长的创造历程的、主要的、有效的创作手段。 ????? 我在研究了许多画家之后，认为凡是有成就的画家，在他成长过程中的各个阶段都留下了难以计数的速写作品，甚至在他一生，都在生活中不断地画速写，他的代表作品也就是速写性的作品，即便是大型创作也是依据速写集中加工而成就的。速写成了这些画家了解生活、感悟生活、融于生活、再造生活的重要手段，是他们将生活和人文化、艺术化的创造联系起来的一种必不可少的纽带。 ????? 中国画大家石涛“搜尽奇峰打草稿”就是指于自然、生活实地的速写中，不断搜集素材，深化生活而终成其稿。黄宾虹大师十上黄山，画了无数速写册，记写真山真水执着而坚定。他所画的画幅并不大，幅幅作品速写性极强，落笔有神，处处生烟，产生出那种敬畏山水之真切情怀和感人的力量，他的精美作品是速写性的。正因为如此，宾虹先生不离实地的速写使他摆脱了传统山水画那种程式化的泥古陋习，而创新超越成为一代学者型的大师。国画大家齐白石，他的作品也是速写性极强的。他一贯坚持对实物的观察、写生，哪怕画一只极小的草虫也作速写，众所周知，他为画鱼虾，而在家养鱼虾，以作观察入微的记写。由于他重于实物的记写，作品呈现出如此的勃勃生机，如此的鲜活动人。白石先生是以写生为原则而脱开传统花鸟画的窠臼，创立了独具民俗风趣的个性画格。他的成功仍是归功于勤于观察，勤于速写的结果，其不朽之作是属速写性的。 ????? 国画人物画家蒋兆和更是以大量的速写，作为创作基础。名作《流民图》就是一例，徐悲鸿、傅抱石、吴作人、李可染、叶浅予、黄胄，以及老一代水彩画家高剑父、李铁夫、韩乐然、司徒乔、林风眠、倪贻德……哪一位不是基于生活速写而完成其巨著的！哪一位不是置身于生活，倾情于现场速写为自己的艺术宗旨，并使作品产生了强烈的感染力，以洗练生动的感人作品留下了那个时代不可磨灭的印迹，跻身于中国艺坛的！ ????? 在西方，被称为现代绘画之父的塞尚、凡·高、毕加索等大家的作品也是属速写性的。塞尚在法国南部的埃克斯山区画了无数速写性的铅笔画和油画，他的静物和人体作品是反复多次的速写性之作。凡·高以激情冲动性的速写之笔，一生始终在生活中忘形地记写着，他的作品具有撼人心魄的感染力。在他割了耳朵之后，住进精神病院的一年中，就画了速写性的油画153幅和一百余幅钢笔、铅笔和水彩的速写。真是发了疯似的画速写。在他的画作中体现了他燃烧的生命和狂热如火的激情。无可否认他是一位速写性的绘画大师。毕加索一生画了三万余幅作品，如不是速写性的，他怎能达到如此巨数。马蒂斯的作品速写性的情趣更强，他在其非凡速写功力上获得悟性，而任意驰骋于现代艺术的各个领域。再如德加、米勒、毕沙罗、劳德累克等画家们的作品，也无不建立在表现生命力的速写功底上。他们的作品大都是属于速写性的。英国两位水彩画巨匠，泰纳和康斯泰勃尔，在英国水彩史上留下的两幅不朽水彩画作品《迪卡尔看维也纳》和《倚窗妇人》均是寥寥数笔十分简练轻快的潇洒之作，这两幅都属于速写性的水彩作品。 ????? 法国雕塑大师罗丹的速写水彩人体作品，均已载入史册，他的雕塑名作《雨果肖像》，其创作过程，鲜为人知的是以速写为基础而塑造的速写性的雕塑之作。 ????? 当然大师们的巨作并不全是在画面上流露出速写性的痕迹，但于作品的深处却总是具有相当扎实的速写功底作为基础的。他们的速写是他们对自然、社会、生活极强感悟力的体现，是一种生生不息的盎然灵气的体现，是一种独具个性的非凡的艺术敏感和才华的体现。那种出于生活本源的速写性之作，哪怕是逸笔草草，今天看来仍具有文化史上的价值。 ????? 我们今天仍然提倡在繁忙的、快节奏的生活与工作中的重压下挤出点