世界摄影艺术简史.doc

世界摄影艺术简史 有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。摄影就是这样产生的。 摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。摄影是科学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的美学效果。 摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。摄影家只有熟练掌握摄影技术和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活经验，才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。 摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影艺术流派。摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身的修养和成熟。 摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美学特征。不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。 一、绘画主义摄影 1、英国绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊 绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。严格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。《生活的两个方面》引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。 雷兰德：生活的两个方面1857年摄 1869年，鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。该书论证说，摄影的美学标准和绘画是一样的，无论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近真正的艺术。他在书中明确指出：摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良并非就等于艺术的进步，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。 2、法国绘画主义摄影运动最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。 德马奇·罗贝尔(1859-1937)他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然的照片本质上就不是艺术，它并不比艺术家的平庸之作好多少，而一位真正的艺术家，恰好用这一题材，来显示其才能，所以，德马奇的作品常常和印象派画家的技术和风格产生共鸣。比如，1904年拍摄的《后台》，表现一位年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画。 3.美国绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨 摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。摄影分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神，施蒂柯里茨曾明确指出摄影分离派的目的是将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段。 1955年，斯泰肯从全世界征集的约200万照片中，选出了27万位男女摄影家的50万张摄影作品，举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次展览。《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯人类生而不平等的思想，同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。 二、印象主义摄影 1、英国埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用 《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。这种现象显然与鲁滨逊的摄影的画意效果针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景稍为放在焦点之外，这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。 摄影的印象派认为，尽管清晰度和明晰度对一些情况下，它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。后来，他们从对镜头成像的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，追求主观印象的效果。有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不像照片。印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，倒是富有装饰性。但从摄影角度来看，缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。因此，评论家们便讽刺他们为摄影模糊图像学派。 2、美国印象派摄影 怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得永久保存的。卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态。由于受印象派绘画的影响，她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。她对影调值比对构图更为关注。卡塞比尔被称为美国第