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创意世界 如约翰#8226;霍金斯在《创意经济》中所言:“创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增。”随着新经济时代的来临，创意不再是单纯的理念，而是有着巨大经济效益和发展前景的直接现实。当下世界主要国家的创意产业正在风起云涌，已经掀起全球经济的新一轮革命。 　　在我们还在高呼“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，美国的文化产业已经取得全世界的霸权地位。全球影院85%的片源来自美国好莱坞，迪斯尼的动画片永远走在世界的前面；美国传媒控制世界75%的电视节目和60%的广播节目的生产与制作，三大电视网的娱乐节目每天都在为全球观众来新的刺激；报纸杂志发行总量居全球首位；美国生产的音乐唱片占世界音乐唱片消费总量的60%，时代华纳的流行音乐每天都在我们的身边唱着；Google、Yahoo、Microsoft庞大的触角已经延伸到世界的每一个角落。今天，我们无时无刻不在面对美国文化。 　　美国文化产业“神话”是一种成功的商业运作模式。FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格等等，都被打上了“美国制造”的商标。在美国倡导自由主义经济的背景下，文化产业在全球全方位扩张：文化产业与其他商品一起被输出、被消费，同时并通过影响人们的观念来获得对美国文化价值观的认同，进一步培养全球市场的文化消费。据统计，美国的音像业仅次于航天工业居于出口贸易的第２位；400家最富有的美国公司有７２家是文化企业。科技含量高是美国文化产业的一个杀手锏，尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的工具。依靠对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作是美国文化产业的经济学本质。 　　英国紧随美国，正在成为世界的创意中心之一。创意产业的蓬勃发展，正在塑造一个积极的富有国际形象的英国。这是一个人口占世界人口的1％，研发经费占全球的5％，创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％；科学家获得70多次诺贝尔奖的国家。英国的音乐产业，出口净收益比英国钢铁工业还要高。英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大。英国的100%Design展览已经成为全世界最重要的当代设计展之一；一年一届的伦敦设计节(London Design Festival) 已经成为全球最具影响力的设计事件之一，即使最苛刻的评论家也无法忽视伦敦当代艺术的繁荣气象。 　　来自英国的优质设计，随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家艺术学院学生或毕业生的创意。当今世界上许多改变生活方式的重要发明均源自英国：电话、文字短信、喷气引擎、一级方程式赛车及虹膜辨认技术等，全都出自英国设计师的创意之手。英国的原创性和创意设计备受认同。其多元化人才、富有深度的创意和革新理念，在全球业内拥有举足轻重的地位。多元文化和国际化运作是英国创意产业的特点。在伦敦就可以听到500种不同的语言，各种文化的交流、互动，造就了英国成为世界创意工厂的地位。此外，英国创意产业商业运作也较为成熟。在英国，设计师既是艺术家又是商人。 　　如果说在这之前“酷不列颠”（Cool Britannia）只意味着摇滚乐队、饭馆、足球经理和时尚设计师们，那么在这之后它就被政府用来涵盖一切文化创意产业政策。经过创意经济发展的“黄金十年”，英国已经成为国际创意经济的先锋。 　　在欧洲，德意志精神一直是强者的象征。随着柏林成为联合国教科文组织在欧洲的第一个创意城市，德国的创意产业正在迅速崛起。2006年，德国在世界杯的宣传中德国的国家形象——创意之国（Land of Ideas)——“科学和文化之国—诗人和思想家的国度以及带着‘德国制造’标签的创新产品的国度”，向世界展示一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和创造能力的德国。这是一个热爱哲学、习惯思考的国家。爱因斯坦相对论、阿司匹林、音乐杰作、汽车、足球鞋、现代印刷术，被认为是德国的六大创意。而20世纪初当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就已经看到设计与工业化生产的前景。“清除我们生活中的无序和混乱”是德国设计师的设计哲学。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。 　　重质量、重功能、重技术的设计思想成为德国现代设计思想的核心。他们强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，以及统一性和连续性，通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。 　　德国政府在2006年发布“高科技战略”，计划在200