浅论顾城诗歌中的苍凉和悲哀情调.docVIP

浅论顾城诗歌中的苍凉和悲哀情调 浅论顾城诗歌中的苍凉和悲哀情调 摘要：顾城的诗里充满苍凉和悲哀，到处都是无奈的沉闷。只因为他把梦做的太深，而现实不允许。 关键词：顾城；诗歌；苍凉；悲哀 从一开始顾城的诗就给我一种不一样的感觉，像个孩子，而这个孩子却是悲哀的，大家都说他是个童话诗人，而我却从他诗中读出了许多无奈，和无奈心境下的苍凉与悲哀。给我印象最深的是《泡影》这首诗：两个自由的水泡/从梦海深处升起……/朦朦胧胧的银雾/在微风中散去/我象孩子一样/紧拉住渐渐模糊的你/徒劳的要把泡影/带回现实的陆地。顾城一生都在做这样的工作，把泡影往现实的陆地带，他明明知道这是徒劳的，而却无法使自己停下。人最大的悲哀不是知道这样做是徒劳的，而是知道这样做是徒劳的却还这样做。顾城就是这样一个人，他知道这是一个怎样的现实，知道现实不会接受他的梦与狂想，而他依然离不开自己的梦离不开他心中时刻渴望着的纯美的天国。正是这种无法把泡影带回现实的陆地的处境，造就了顾城这么一个诗人，他的诗里随处都是苍凉和悲哀。 顾城有一首很小很出名的诗叫《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。这首诗或许就可以作为顾城一生的写照，诗人确实在这样做，而他并没有找到光明，结果被黑暗吞噬了。黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明，看起来很“阳光”很乐观，诗人随遇而安不怕现实的困扰。事实上不是这样的，那只是诗的表面。我第一次读这首诗时心就隐隐疼痛，这像是无望的挣扎，无望的寻找。在黑夜里只能找到黑暗，又哪里寻得到光明，诗人不是不知道，而是无奈，与其坐等被黑暗吞没，不如主动去寻找，那怕什么都找不到，至少在生活里“我”主动了，“我”挣扎了，你想奴役“我”不可能，“我”宁可早日破碎。我想这就是诗人的心境，他在与黑暗做斗争，拒绝与现实合作与黑暗合作。顾城在用诗，一种苍凉和悲哀的诗诠释一种生命方式，如他说：“人可生如蚁美如神。” 顾城是固执的，他执着于那些不可能的梦，沉溺在自己的梦中。他喜欢戴用牛仔裤腿做成的高帽子，他说这样自己才会感到安全，他拒绝被生活同化，他一直坚持认为：“生命与生活无关”“生活只有教义，生命只有感觉”顾城是一个纯粹的人，没有被尘世污染，他从天国来像是一片消失在空中的雪花，只留给人无尽的遐想。这样的一个人在俗人眼里本身就是一个悲哀的人，他来到了一个不该来的世界，一生不被人理解。顾城有一首诗《简历》，诗人在诗的第一句就交代说：“我是一个悲哀的孩子/始终没有长大”作者为什么说自己是一个悲哀的孩子，而且始终没有长大呢？正是因为诗人与这个社会格格不入，别人看“我”怎么看怎么像一个悲哀的孩子，不能融入社会因此不能长大。这个悲哀的孩子在干什么呢？“我在一片淡漠的烟中/继续讲绿色的故事”不知道为什么，读这句诗时我总爱把“淡漠”与“沙漠”联系起来，一个错误的意境产生了：“沙漠里尘土飞扬，远远的看起来像飘动的烟，一个孤独的孩子在对烟讲绿色的故事。”我知道这是错误的遐想，但这诗给我的就是这种感觉，充满了苍凉和悲哀，无论作者最后怎样试图改变这种色调都没用，它始终是灰色的。正如顾城那首《感觉》给我的感觉一样。“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰中走来两个孩子/一个鲜红/一个淡绿。”“鲜红”是血液指生命，“淡绿”是植物指自然，而它们被灰色包围了，整个世界都是灰色的，鲜红和淡绿更显得无助和苍凉。 张虹曾在一篇论文中，这样写到过顾城：“就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用‘纯银’的声音和色彩去构制的一个‘天国’，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。”张虹的这段话可以说把顾城的诗说透了，开始的时候都是纯美的，最后却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。正是因为诗人梦想的深，所以最后破碎的声音也会很响。 我们该来说一下顾城的那首很有代表性的长诗了——《我是一个任性的孩子》。 也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性//我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果//我想画下早晨/画下露水/所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远,看着/绝不忽然掉过头去/我想画下遥远的风景/画下清晰的地平线和水波/画下许许多多快乐的小河/画下丘陵/长满淡淡的