浮世绘技法.docVIP

浮世绘技法 相關論述 -------------------------------------------------------------------------------- 關於浮世繪的技法 -------------------------------------------------------------------------------- 一般來說浮世繪的盛期是在德川時期（約公元一六○三年），可是日本最早的木刻可追溯到平安朝末年（公元十二世紀）的「扇面古寫經」，這是屬於佛教信仰方面的版畫。 直到德川時代，執政者提倡文教，生活水準提升，開始有各種印刷品的出現，木刻技法更趨發達，其中有一種在黑色單色版畫之外再套上其他顏色的色版叫做「二色摺」，是為值得注意的進步；例如從寬永十三年（一六三六年），吉田由光的「塵劫記」中，可以看出有墨與朱色的二色版，其後有單色版畫再以毛筆加上朱色的手彩色的「丹繪」；接著又有「漆繪」和「紅繪」之類的出現，漆繪是在墨以外再加上黑漆，使黑色顯得濃郁有光澤，紅繪則將單色墨版再套上綠色版與紅色版，這種方式盛行於元祿享保年間（一六九五～一七一六年），是為浮世繪的先驅。 由浮世繪類考一書得知，寬延年間（一七四八年）開始有三色套色，至於運用「見當」來套色是於延享元年（一七四四年）由江見屋的上村吉右衛門所創的，見當是作為套色時在每一塊版上的定位記號。有了「見當」的發現之後，套色技法日趨正確，才有絢爛的色彩技巧、複雜的技法和多種套色的「錦繪」出現。 浮世繪的製作是由畫師（繪師）、雕版師（雕師）、印刷師（摺師）分工合作的，版畫的發行人叫版元。畫師在紙上畫好稿之後，交給雕版師雕版，這時畫稿上的線條並不甚工整，往往由雕版師加以整理。如頭髮，在畫稿上只有一塊色面，而雕版師則刻成細微的線條，較為雜亂的線條則整理成完美的造型，至於衣服上的花紋，是畫家指定圖樣之後由畫家的徒弟們加上去的。 雕刻師在薄美濃紙上，將經過整裡的畫稿描畫下來，這叫做「版下」；將這「版下」貼在木板上等完全陰乾之後再加以刻劃。所用木板是經過三年陰乾的櫻木，以伊豆的單瓣白花的櫻木最好，這種木板大約有一吋厚，表面要刨得光滑如鏡，不用另加延磨。用以雕刻「墨版」的木板質地最好，若要雕刻最細微的部分，又往往鑲嵌黃陽木再刻，至於用於色版的木頭較便宜。 用美濃紙描好「版下」之後，雕刻師的徒弟便用手掌塗上漿糊，務求均勻。然後由雕版師父貼上畫有底稿的美濃紙，因為紙質很薄，雖然反貼，仍可清晰地看出墨線，萬一仍看不清楚則擦層油，紙變透明就十分清楚了，陰乾後就可以雕刻。 雕版師從學徒做起要經過十年訓練才能「出師」，這中間不斷地幫忙做雕刻工作，起初在廢版上練習雕刻字劃較少的文字，以熟練刀法。然後漸漸刻「色版」的色面、衣服上的圖樣、墨版的衣服裏的花樣、然後才刻衣服線條。由簡而繁，由粗而細，最後才能成為「頭雕」雕版師（包括有雕頭部的，即最重要的雕版師之意）。 「頭雕」先學刻人物的手足，然後學刻鼻子，再學刻耳朵、五官，最後學雕頭髮。浮世繪中最難刻的是頭髮，尤其是髮際，每一根頭髮都要一絲絲地刻出來，這線條比真的頭髮還要細，絲毫不能差錯。而鼻子也只能一刀刻下去，中間不能停留，看來才有精神。 因此一塊木板，是由很多雕版師分工合作。最難的臉部由師父「頭雕」負責，其他部分由徒弟們負責，普通畫面上所留雕版師的名字，便是頭雕的姓名或別號。 雕刻刀是以斜口刀為主，以斜口刀刻出線條，然後以平口刀與圓口刀浚去凹部的木頭。 通常刻好墨版之後，要印二、三十張的墨版，交給畫師指定顏色，畫師以「薄朱色」圈出色版位置後，在紙上寫上指定的色名，若有二十個套色便寫上二十種色名，交給雕刻師（一如墨版的（版下）貼在木板上），分別雕成二十個色版，因薄朱色不侵入木質裡面，容易洗掉，別的顏色便不能如此。 這些色版在印刷時，是利用（見當）的套色法。方法是在每一塊版同樣的位置左下角刻上Ｌ字型的「鍵見當」，在相隔九吋的化置刻上「引見當」，每張色版一般大小，見當位置也都一致，以見當為準可以很正確地做出套色版畫，見當雕得很淺，只合紙張的厚度。 雕刻完成就交給印刷師（摺師）印刷。印刷師印刷之前，先用明礬、膠、水的混合液在紙上刷一次，刷好吊在繩子上晾乾。印刷以「政紙」或「奉書紙」為佳，礬過的紙，可以避免顏料的擴散及渲染。印刷前仍要用清水濕紙，每隔數張濕一張，疊成一堆，加以重壓，讓水份自然滲透。印刷台旁邊立有小屏風，以防止拓印時風吹散紙上的濕氣，印刷台稍向前頃，木板下四角墊以濕抹布，以防止拓印時木板移動。 印刷前，先洗掉貼在版上的「版下」(畫稿)及漿糊，再用一條濕毛巾把木板包起來，讓木板吸收適當水分。因為浮世繪運用「木板水印」的方式，與現代用的油墨不同。假如不先吸收水分，就塗上水性顏料，便立即被木板吸掉而不能印刷了。 拓印時先