音乐产业.doc

-梁康妮 　　从广播电台主持人，转到词曲制作人经纪，再跳入互联网社区，继而拐进服务运营商的SP，然后当上唱片公司总经理，目前落户在百度。看似无数次的改行，事实是16年来的工作，根本就未离开过音乐，估计这支与音乐的探戈会跳足一辈子。 　　每次跟唱片公司的朋友聊起音乐行业在中国的发展，盗版两个字一定如影随形。 　　每一篇关于音乐在中国的采访文章或博客，话题总是离不开盗版。 　　渐渐，盗版成为中国音乐行业所有问题的标准答案。 　　我不打算在这里提出解决盗版问题的建议，因为盗版不是一个问题，而是一连串问题所引发的综合症。想知道如何治愈盗版这个病，也许应该先了解音乐行业在中国是什么情况。 　　说起音乐行业，大部分人会把它等同于唱片公司，甚至认为所有唱片公司加上艺人经纪公司就等于音乐行业。这种对音乐行业的不了解甚至误区，其实都是盗版的温床。 　　上图是我从一本日本杂志里看到一家音乐学校的招生广告，标题音乐业界MAP与职位介绍。广告的目的就是让读者先知道，到底音乐行业里有哪一些单位与岗位，然后按自己的兴趣与专长去报读相关的课程。 　　通过这幅音乐产业地图，能够一目了然看到，唱片公司只是整个音乐产业的一个部分，不是全部。更重要的是，一个歌手、艺人的成功，其实是有赖于许多单位、人才的支撑与配合的。也就是说，一个地方的音乐市场能否成功发展，是取决于行业里的每个环节是否都各就其位、各尽其职。 　　Artist歌手、明星 　　整个音乐行业的核心当然是歌手、明星们，因为他们以及他们演绎的歌曲作品，就是整个行业的产品与资产。 　　如果歌手是一个职位，那它的职位描述以及入职条件应该是什么？先不计较身材、长相、年龄、人品等条件，但以下几项算是最起码的吧？！ 　　ü歌唱得好 = 不能走音、错拍子 　　ü声音好听并且有个性 = 一听就知道是谁 　　ü现场表演能打动观众，产生情感交流 　　事实上，每天填满各个娱乐版面，充斥在这个那个排行榜里的歌手，有多少是能够符合以上条件的呢？一天到晚在电视上看到歌都唱不好的歌手，又怎样能期望普罗大众会很尊重与珍惜这个行业，以及这个行业要推销的产品(音乐)呢？我经常在卡拉OK包间里会感受到这种我比他唱得更好的不屑。 　　是中国没有优秀的歌唱人才吗？肯定不是。 　　更多的或者是因为中国实在太大了，而中国音乐行业的权力核心又那么高度集中在北京，导致对于许多有才华的人来讲，入行的门槛非常高。就算千辛万苦漂到北京了，如果不是有点关系或背景，要受到唱片公司赏识还是挺难的。 　　过去几年疯魔中国的一系列选秀节目，虽然是相对降低了入行门槛，但是电视台的第一目标是推高收视率与冠名费，其次是快速制造人气偶像，而不是歌手，对于提高本土流行音乐水平还是作用不大。 　　打破潜规则，让有才的人有机会，是百度娱乐的精神。因为我们相信，只有通过高水平的作品与人才，才能振兴中国流行音乐行业。 千里马需要伯乐，璞玉需要工匠琢磨。要成为真正的超级巨星，光靠歌手自身的才华和努力是不够的。下面要介绍的，就是艺人对内、对外的两大协力阵营： 　　艺人对内：支撑团队 　　Management Office经纪公司 　　(商务)经纪人、歌迷会管理人、助理 　　Record Company唱片公司 　　(AR音乐)作曲人、作词人、编曲人、制作人 　　(包装)造型师、发型师、化妆师、舞蹈老师、平面摄影师、MV导演 　　(Marketing Promotion营销)策划、媒体宣传 　　Recording Studio录音棚：乐手、录音师、混音师 　　从以上名单可以看到，哪怕只是一个艺人要发布一首单曲，至少就有20位工作人员需要投入参与。而每一个支撑人员的工作，其实都是需要具备相当的技术含量，都是一个专业(不然日本就不会有学校，专门教授音乐行业里的各个工种所要的专业)。所以千万不要以为，音乐行业是很容易混的。也许单凭一腔热情，过过日子还是可以的，要成就一番事业，做出成绩，恐怕还是需要实力加运气的。 　　艺人对外：合作单位 　　1) 宣传推广 　　长久以来，音乐的推广是非常依赖媒体给歌曲的播放与歌手的曝光。 　　Radio电台 / Broadcasting company电视台 / Publishing company报纸、杂志 　　媒体与唱片公司是一种唇齿相依的关系，娱乐媒体需要内容与明星号召力，唱片公司需要媒体通路达到宣传推广的作用。 　　Internet新媒体：互联网、无线网 　　而新媒体的崛起，大大提高了唱片公司的宣传成效。互联网一方面大量节省了唱片公司的传播成本，二方面加强了歌手与听众之间的互动性，让唱片公司更快、更直接知道一首歌的受欢迎程度，从而做出适当的营销决策。 　　Live House 小型演出场地 　　至于小型的演出，是锻炼