传统苏式家具意象在灯具中的设计.pptx

传统苏式家具意象在当代中式灯具中的转化设计之课题调研（一）0601100419 罗婧华0601100424 袁彦峰0601100426 张一清指导教师：张寒凝中式灯具调研中国灯具发展宋元两汉材质：陶灯、铁灯、石灯功能：座灯、行灯、吊灯战国青铜灯具明清玻璃和珐琅等新材料的灯具魏晋南北朝铁质、玉质灯具和木质烛台植物油和蜡烛已成为主要照明材料，用石油当作照明燃料也已出现灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现，则是人类将实用和审美结合的成果。早期的灯，类似陶制的盛食“豆”。“瓦豆谓之登（镫）”，上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国油灯的基本造型。此后经青铜文化的洗礼，由于铸造技术的提高，油灯和其它器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国油灯艺术辉煌。 魏晋南北朝时期，随着青瓷技术的成熟，青瓷灯开始取代了此前的青铜灯。而由于青瓷灯造价低廉易于普及，具有一定造型和装饰的油灯开始为民间广为使用。又由于青瓷的技术特点，一种和这种技术相应的造型和装饰也随之出现。 由于唐代经济的高度发达，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。这些新的灯具或灯俗烘托了那个时代盛世，成为千古流传的佳话。 宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”，“向晚灯烛荧煌，上下映照”，继续着盛世的辉煌。由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶瓷油灯。“书灯勿用铜盏，惟瓷质最省油”。而始于唐代的省油灯到宋代则广为流行，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。” 到明清之际时青花和粉彩油灯成为新的时髦，明代的“书灯”陪伴了无数的书生，“万古分明看简册，一生照耀付文章”。此后油灯的发展下接外来的洋油灯，直至电灯的出现，一个有着几千年技术文明的历史在20世纪终结。总结conclusions中式灯具的特点：1材质：丰富多样，不同时代所流行的材质不同，这与当时社会发展生产力有关。例如宋朝制瓷技术的发展，相应的陶瓷制成的灯便大量出现。现今的灯具设计在材质上并非局限于传统的材料，在保留文化底蕴的造型设计中可以大胆尝试现有的新型材料，或许会有前所未有的效果。2.功能：不同时代的灯具都有各种造型特异的灯，这和其功能有着密切的关系。汉代的长信宫灯，十分巧妙的将燃烧产生的烟雾收集净化；魏晋时期的烛台灯恰到好处的安插蜡烛，张开的口有足够的面积接收烛泪保证清洁。启示：古代的灯具就已经将功能上的区分表现的十分明显。如今的灯具市场已经远远不止满足照明如此简单，对特定功能的需求显得更加强烈。不同的场合，不同的用户，都是值得我们深入研究的点。3.造型：纵观灯具发展史，可以说是千姿百态，变化万千。很多时候我们要做传统的设计时总是习惯性地模仿传统，这是最无必要的，学会如何抓住意向的传神才是关键。烛台灯长信宫灯利用竹子长纤维的特性,配以特种竹种,进行制作，达到利于造型的极致细丝。 “有”和”无”是老子理论中的辩证的主题，无形能塑造出有形，有形能化为无形。”无“让使用者在竹制框架基础上随意制作灯罩，外观提炼了中国传统灯具的轻韧框架与纸质外包的做法。选用了竹签制作框架“骨”，传统宣纸制作外部蒙皮的做法，将让框架与遮罩达到最佳的效果，灯具透露出天然的光线。 竹之高洁古来为人所追求，竹制器具也总是在实用之外多了一分赏玩的意趣。在各式高科技、工业设计品占领我们生活的时候，“平田”将目光投向了朴实无华的竹编灯具。 这款台灯，灯罩均为优质青皮竹,由平田签约老师傅编织，一气呵成。 让人不得不提起的无骨宣纸灯，由10届的学姐辛瑶遥设计。正如设计师所说的那样“我一直希望自己能做技艺高超又美丽的东西，无论是绘画还是器物。”——虽然还不算很成熟，但是这种对传统技艺的新应用与中式灯具结构及材料上的创新，都对我们今后的设计之路有很大的启示。 褶皱宣纸灯：褶皱宣纸灯的特点是表面有突起的自然纹理相互叠加交错，如同自然生长的藤蔓覆盖整个灯的表面，在这里，相互交织的纹理同样也是起到支撑作用，同时带来装饰效果。立足古典，化古为新将古典与时尚融合在一起中式灯具的发展仍处在初级阶段，但是，它与中华文化一样，一直向人们迸发着坚韧而活跃的生命力。现代灯具发展的市场下中式灯具的常见创新点归类1.构成形式：方+圆2.材料的选择： 传统，新型材料3.禅意，意境的表达4.传统语意的表达（图案装饰，素雅/华贵）外国人怎样做中式灯具的设计？How foreigners design Chinese style lights? 国外人在理解中国特色灯具的时候一般会采取从材料入手，他们认为中国灯具主要会采用一种清新自然的材料例如是竹、木、宣纸等，另外他们还会从中国特有的图形元素入手，以此来作为其设计的起