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无墨之韵——浅论中国山水画的“留白”艺术 2006年1O月 第20卷第4期 广西艺术学院《艺术探索》 ARTSEXPLORATION,JOURNALOFGUANGXIARTSCOLLEGE 0ct.20o6 V01.2ONo.4 l硝晏J甲国山水曲己不及蹋丁隋,彤戚丁唐,元-ff丁jbr禾,程殳无墨之韵于南宋,元,明清,形成了日臻完美的艺术形式.其中留白成 为一种感人的中国山水画风格,给人留下难以忘怀的强烈的艺 —— 浅论中国山水画的留白艺术术印象.那么,是什么力量促成了中国山水画留白艺术形式 的形成.又是什么力量造成了这种艺术形式拥有这么大的魅 力,本文试从儒,道传统美学的角度做一扼要的分析. [关键词1儒家;道家;留白;中和;气韵;虚静 [中图分类号】J201【文献标识码】A [文章编号11003—3653(2006)04-0071-02 [收稿时间12006-09-08 [作者简介1马献利,河南大学研究生院2005级艺术设计方向马献和 研究生.(河南大学研究生院,河南开封475001) 中国山水画的留白艺术形式是世界绘画森林里一棵独特的 艺术之树,是中国山水画艺术特有的艺术语言.但从隋朝展子虔的 《游春图》成为一门独立山水画开始到北宋结束的这几百年里,留 白艺术并未形成.原因可能是山水画在诞生之初,画家更注重对笔 墨语言的探索,尚无精力去推敲山水画的宇宙生命之道.至南 宋,山水画经刘,李,马,夏又一变也,【1】(p8)其构图形式一改 隋唐,北宋以来布置开境大,布局繁密的特点,变为以局部特写为特 色的一角,半边之景,景少意长,笔墨精练,开创了以少胜多,空灵深 远的格局.【1】(p35)从南宋一直到后来历代画家,山水画布局疏 可跑马,密不透风已经成为普遍的写照.留白这种艺术形式广 为中国山水画家所珍爱,足见山水画留白这种艺术形式所彰显 的迷人魅力. 那么,为什么留白会成为中国山水画独特的艺术形式,为什 么它又会产生感人的艺术魅力?因为它深深地扎根于中国传统文化 的根基之中. 一 ,儒家美学对中国山水画的影响 首先,儒家倡导的是礼…乐文化.所谓礼,就是规范,礼 仪,有秩序.《论语》说立于礼,即是说人必须经过礼的各种训 练;人只有在礼中才能建立和成熟为人,以获得人性.【2】 (p28)…礼是要求去直接约束,主宰,控制个体的感性行为,活 动,言语和感官感受的.[2J(p28)所谓乐,强诃的是和.乐 者,天地之和也.(《礼记?乐记》)和生实物,同则不继,…声 一 无听,物一无文,味一无果.(《国语?郑语》)即是说,单一不能 构成和,和必须是多样性的统一;其次,这种统一特别表现为 对立因素的相济:先王之济五味,和五声也,以平其心,成其政 也.声亦如味——清浊,大小,短长,疾徐,哀乐,刚柔,迟速,高下,出 入,周疏,以相济也.君主听之,心平德和.(《左传?昭公二十 年》)【2】(p3s)即是说,构成整个世界的一切事物包括艺术形式在 内,都是多样性的对立和统一.就中国山水画的构图艺术形式而言, 浸润在礼…乐传统文化的血液当中,逐渐向有规矩,讲究法度 靠拢.在构图形式上,要求有章有法,有节有制.往一张白纸上落墨 作画,如同人生之立于世,要有礼的约束.不以规矩,无以成方 圆.把作画的过程当成整个宇宙人生的物理秩序去看待,讲究法 度,勿妄为.儒家礼文化对山水画的最终影响就是章法和规 矩.南宋以后的诸代画家,由于笔墨技法的不断成熟.日益把构图之 礼放在作画的重要位置.那么,在用礼来约束山水画的章法 规矩的时候,又如何促使留白艺术的形成的呢?这必然是乐 文化的影响.如前所述,乐文化强调和与相济,而和与 相济必然存在于物质的不同属性之间.如乐的音高,音长,音 强,音质等不同属性之间的和与相济.表现在中国山水画上 就是墨与纸之间的对峙与调和,亦即黑…白之间的 和与相济.这是山水画留白艺术形成的必然.落墨作画之 始,必然是黑白形成之终,而黑白究竟以怎样的形式出现才 能更符合华夏审美,那就是讲究黑…白之和,讲究相济, 讲究对立与统一.在激情缜密挥洒墨色之后,必留下大面积空白以 与墨相济,礼…乐文化最初的原始意义深深地感召着中国 的山水画的留白艺术之形成. 其次,儒家文化强调阴阳互补.《易经》日:一阴一阳谓之 道.阴阳二气生成万物,万物皆由之而生,这生生不已的阴阳二气 组成一种有节奏的生动.这种阴阳相互作用,相互转换,相互依据的 美学思想是中国山水画留白艺术特征形成的又一儒学根源.在 山水画的阴阳互补中,就是一黑一白,一虚一实,一近一远,一塞 一 空,一重一轻,一刚一柔,一坚实,一飘渺……把山水画的精神与 宇宙阴阳互补的生命节律结合起来,使山水画之阴阳(黑与白)呈 现宇宙生命的律动,呈现阴阳互补和转化,实乃是绘画艺术与宇宙 生命律动的紧密结合之典范.也因而使