古代希腊设计艺术的类别和特点.pptVIP

古代希腊设计艺术的类别和特点; 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会 ; 神像和人像，神庙和寺院，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，是民主思想的诞生地，没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美，任何人都俯首于神。直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。 希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。 ; 古希腊是欧洲文化的发源地，在科学、哲学、文学、艺术上都创作了辉煌的成就，对欧洲的文化的发展产生了深远的影响。其艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。其中运动员的裸体为艺术家提供了塑造健美人体的条件，较早的领悟和表现人体美。 古代希腊设计艺术的类别可分为三类：雕塑艺术、建筑艺术和绘画艺术。;雕塑艺术; 雕塑艺术在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕塑家弥隆和菲狄亚斯。; 弥隆的艺术创作时期主要在公元前5世纪70—50年代，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。弥隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像《掷铁饼者》在同类作品中出类拔萃，通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。; 菲狄亚斯（Phidias 或 Pheidias，古希腊文：Φειδ?α?，约公元前480年－前430年）是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家，雅典人。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕提农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名帕提农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中，最著名的作品是《命运三女神》。 ;维纳斯; 拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 ; 雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》是古希腊美术史中的希腊化时期（公元前四世纪末——公元一世纪，又称作“泛希腊时期”）的作品。又称胜利女神。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。;古希腊雕塑的特点：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 雕塑成为古希腊艺术的灵魂,也是他最基本的特点。 具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。 对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义，雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量