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美国设计师谈博物馆展览设计构思的四个原则笔者在一些博物馆展览设计实践中与美国资深博物馆展览设计师约翰?奇奥多(JohnChiodo)合作过，并围绕他的一次主题演讲展开讨论。约翰认为，不应否认博物馆展览设计的全球化影响，但如果没有自身独特风格可言的展览是失败的。华裔设计师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）设计的美术博物馆，那些晚期现代主义几何形的奇妙组合，无不流露出鲜明的“贝氏风格”，但是他在设计时特别强调的是不同地区气候、环境、文化、展品的不同，所以在建筑与展览的形式、材料的选用、如何赋予特殊的意义上殚精竭虑。 约翰认为，今天中国博物馆展览的实际情况是，展览设计平庸的很多，很多展览似曾相识，特别在设计手法、用材等方面极为相似，究其客观原因：一是展览设计与工期时间紧迫，来不及创新，从本质上讲，设计公司来不及理解、消化、吸收展览文本内涵，更谈不上很好地进行从文本到形式的转换，只能走向形式的游戏，专家坦言，很多博物馆设计方案竞标失败的主要原因是对文本解读的不到位，导致形态表现上的“硬伤”。第二个也是最核心的问题，博物馆展览设计公司没有建立自身的展览理论，中国的不少展览设计公司与美国公司最初的差距在构思上面，没有好的构思，展览设计表现会“南辕北辙”，反之，有了思考的路径，就不会在形式中迷失，展开来说，他认为展览设计构思应考虑以下四个原则。 一、展览设计需有核心思想（Core Concept） 严格地说，围绕文本策划进行设计是一统世界的博物馆展览原则，文本是展览语言中的一种以解释为主的方式，特别在以历史主题为代表的展览中，文本一般按时间上的线性序列安排展览，不可否认，这是博物馆展览方式从库房时期脱胎而出之后的最原始也是最具有影响力的方式。英国“新博物馆学”的代表彼得?弗格（Peter Vergo）主张博物馆展览应该有体现博物馆功能使命的主题，一切展览都是为了突出主题，主题要围绕国家、地方发展的大背景、观众的需要做市场调查的量化分析，反复论证后确定。 文本的主题思想是博物馆展览的灵魂。但只是依据文本进行设计是不够的。因为文本策划专家有着水平的高下，研究的视野可能会完全不同于形式设计师，如果说文本策划是对考古挖掘的第一次通俗化转换，那么形式设计是对学术资料的第二次转换；文本策划者面对的是文物与海量的学术研究资料，出发点是提炼展览的重点与亮点着手，而形式设计虽然是依据文本策划而进行的，但是有时设计灵感却来自于最初的文物形态，这种从文物功能与形态特征着手的核心思考方式，一旦符合文本策划的深意，很可能会产生一批成功的形式设计方案，如哈罗德?泽曼（Harald Szeeman）于1988年在鹿特丹的博尔孟茨（Beuningen）博物馆中主持设计的展览，核心思想是通过展览“重写”艺术史，设计运用了空间三分法，在每个空间里，雕塑或装置占据了中心的位置：如约瑟夫?博伊斯的《格隆特(Grond)》居于正中，布鲁斯?诺曼的《工房一角（StudioPiece）》在左，伊米?克诺贝尔的《餐柜（Buffet）》在右；而蒙德里安等人的一些作品以及一套16世纪威尼斯的精美玻璃器皿被放置在一起；虽然展品极为复杂多样，然而整个设计彰显了展览的核心思想，即它完全打破了博物馆传统的那种按照时间先后、以种种在艺术或审美之外的所谓展览主题专制甚至是简单地安排每一件独立物品的习惯，转而直接寻找作品与作品之间内在的平衡点，注重精神性的传达。 展览设计核心思想的形成，一是需要我们透过文本关注藏品本身。一座博物馆就是一部物化的发展史，藏品是展览的物质条件，同时承载着丰富信息，具有相当说服力和感染力，展览通过藏品与历史对话，穿过时空的阻隔，全面准确地反映某一社会历史发展的历史与现状、以及当时的社会生活、自然环境气候、科学技术或艺术发展历程等。因此，展览设计必须以馆藏文物为基础来体现核心思想，设计者应对馆藏文物的数量和状况有全面的了解，具有考古学、历史学、文物学的基础知识与技能，能够根据文本策划案确定集中反映主题的展品，并对其质量进行认真评估。二是设计的核心要能体现展览的主题。主题是构成展览的主导因素，它表露于文物的相互关系之中，蕴含于构成展览的诸要素的相互联系之中；主题凸显了馆藏的特色与优势，明确了展览的重点，主题不仅要求展览设计在形制、纹饰、用料质地上的合理性，更重要的是其表达的特定国家、地区、社会的文化内涵；主题甚至规定了每件展品在展览中的轻重缓急，如果缺乏主题的安排，再大量的展品，也只不过是展品的胡乱堆放，这样的展览缺乏核心思想，没有任何价值。三是兼顾展览主题的复杂性与多样化。主题是复杂的，不同地域的博物馆，其社会环境、观众、博物馆的性质、任务、特征以及工作方针不同，为了表达主题乃至副主题的不同层次与互动关系，展览设计的核心思想也随之多元化，这取决于设计者的视点及角度。以