放手磨练自成器.doc

放手磨练自成器 放手让青少年自己磨练篆刻，才能充分发挥青少年的个性特长。让青少年把篆刻磨练看成是自己追求的事，使青少年在篆刻磨练中动手、动脑，释放创作潜能，逐步提高其艺术素养。下面就如何“引导和指导”，培养青少年篆刻能力，谈点看法： 一、教会学生掌握基本方法  1.1、执刀如同执笔，主要适应刻者的习惯。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45o，靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发力，常称之为“冲刀”。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀精雕细琢。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。所以要强调，以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，本次可另选一方印练习。 篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻必先篆（设计印稿→印稿上石）后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻家的作品与刻字铺师傅电脑刻印章有根本区别，前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“打印的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻、章法刻出的印必然十分僵板的。因此学习篆刻的同时一定要十分认真地写篆书碑贴，训练篆书体的基本偏旁部首及常见字的肩胛结构，便会明显觉得篆印时的便利，而且设计印稿时会得心应手。 1.2、设计印稿——章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。 1.3、写印稿前须磨平印面，初学者写印稿方法如下：（1）反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。（2）水印法：a、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔描痕）。b、将墨迹干透的印稿复于印面，调整位置固定不使纸石移位。c、用不太湿宣纸（或毛巾）覆盖于印稿上，潮湿印稿。d、再用毛边纸覆盖于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。如印文不清晰，可用毛笔稍加勾描。掌握水印法的关键是：以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，可在不断实践中提高效果。 1.4、学刻白文印 运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这里不作重点介绍。刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完。 ③轻转刀角修好笔划两终端。④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。 1.5、学刻朱文印 刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。 1.6、如何检查临刻效果 初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要舍得花时间研究对照，直至满意。 二、合理引导，激发兴趣 2.1、用教师自身魅力来吸引青少年 不言而喻，兴趣是教学最好的老师，要培养青少年篆刻的能力，关键是要激发他们篆刻的兴趣。要想引起青少年自愿篆刻的兴趣，我认为： 首先，应依靠教师自身魅力来吸引青少年。因为青少年对教师产生的敬慕之情，会被他们迁移到教师所教的那门学科上，形成对那门学科的兴趣。为了博得青少年的信任和尊敬，每次篆刻辅导，我坚持与他们一道篆刻，出现失误，哪怕是一点点的损伤，都要下狠心重新来过------磨平、设计、再刻。一定要有超过上一次的想法及做法。刻好后把它铃印张贴出来，让大家品评。长此以往，教师的篆刻水平将会产生一种无声的动力，使他们从中