中国艺术设计源流.doc

中国艺术设计源流 本文由moujian2000贡献 中国设计艺术的源流 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术， 即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿 等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器 形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加 符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬 度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加 打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。 例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁 平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断 地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌 启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等 多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社 会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具 有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰 韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实 的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例 如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹， 在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具 有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的 装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器 （图未标题-61 ），其基本形状为小口、尖底， 腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡 重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直 立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计 可谓轻巧实用。 陶器设计 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下 特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个 时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹， 有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术 风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺 术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜 工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业 发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺 一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高， 容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品， 如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花 纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活 用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水 器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称 兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖 的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有 人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐 音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦 即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人 认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、 勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔 纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜 器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也 称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造 模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最 后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模， 可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和 各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确 生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘〔图124〕，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以 用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的 立体装饰效果。 仰覆莲花瓷尊 南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶， 又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体 以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层 莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形， 全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云 龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈 列在北京故宫博物院。 唐三彩 唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因 为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上 并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的 彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎， 两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧 成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料 精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、 不脱釉。 宋代瓷器 宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多， 著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州 窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰 技法，产品各具特色。 例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装 饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。 例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这 种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成 的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。 例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧 形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 青花和釉里红 元