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沉默的离歌 ——走近徐志摩之六读《再别康桥》 执教人：汪江峰 教材分析： 中专学生对诗歌接触不多，学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。 着重通过朗诵手段，展开想像的翅膀来把握诗歌情感，培养其对诗歌的鉴赏能力和审美情趣。《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。 教学重点 ：领悟诗情,获得情感体验；品析“三美”, 感受艺术性 。 教学难点： 理解这首诗不但抒发了诗人留恋和热爱母校的情怀，而且又超越了 “母体”，表达了对“精神家园”的渴慕与追求。 教学方法：本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法。通过六次阅读，逐层深入体会感受——分析——理解——鉴赏，不断提升学习层面。 教学手段：多媒体课堂教学。 课时安排：一课时。 教学过程： 导语： 诗人早似乎是文学史的一个定律都过早地离开了人世，这些诗人像是将自己的生命最大限度的浓缩，在有限的青春里高速地旋转释放，然后在天边消失，他们的名字和诗作像星座一样永恒地悬挂在文学的天空。徐志摩，这是一个并不陌生的名字。中国现代文学史上他是二三十年代中国文坛上的一颗巨星，的早逝更为后人留下如烟的哀婉与遗憾。徐志摩的一生是短暂的，去世时仅35岁；生涯也是短暂的，只有十年——25岁以前，他从未产生过写诗的冲动，25岁以后，他诗的灵感才被抒写出来。是什么唤醒了深藏在他心中的诗魂呢?是康桥!那么，他和康桥到底有着怎样的不解之缘呢?又是什么使他对康桥如此依恋? [三读]：鉴读诗歌诗意之美(教学重点) 诗意美 启发：徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱。 诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。 一般送别诗词和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸、空灵之感 [四读]：解读诗歌“三美”艺术之美 (教学重点) 1.建筑美：形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。每句字数基本上是六七字（间有八字句），四行一节，十分整齐；单行和双行错开一格排列，于整齐中见变化。 2.音乐美：语言清新，富于音乐美。诗人追求音节的波动和旋律感，每节押韵、逐节换韵。具有较高的美学价值。 对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。（请学生起来指出，并请全班同学用笔在书上标出来） 押韵，韵脚为： 来，彩； 娘，漾； 摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。（全班集体找，把每节的韵脚找出来，并用笔标上拼音） B， 音节和谐，节奏感强。 C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。 3.绘画美： 七幅多彩的图画。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语，描绘了一幅幅流动的画面。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 新月派：徐志摩是新月派的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白