《贝多芬介绍》ppt课件PPT.pptVIP

音乐巨人贝多芬;;简介; 他自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，好以此作为他的摇钱树。 但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的，他的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。 当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习 ; 他五岁开始学习钢琴， 八岁就公开举行音乐演奏会， 十岁开始作曲。 十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。 十二岁时，他已经能够自如地演奏,并且担任管风琴师聂费（1748－1798）的助手。 十三岁时，他当上了大风琴手。;贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。; 降E大调 第三交响曲 《英雄》 c小调 第五交响曲《命运》幻灯片 12 F大调 第六号交响曲 《田园》 d小调 第九号交响曲 《合唱》 C大调 第一钢琴协奏曲 c小调 第三钢琴协奏曲 降E大调 第五钢琴协奏曲 D大调 小提琴协奏曲 c小调 第八钢琴奏鸣曲《悲怆》 升c小调 第十四钢琴奏鸣曲《月光》 f小调 第二十三钢琴奏鸣曲《热情》 降E大调 第二十六钢琴奏鸣曲《告别》 F大调 第二小提琴浪漫曲  《哀格蒙特》序曲  歌剧《费德里奥》 C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》 ……; 贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。 ;贝多芬交响曲 的创新：;《命运》交响乐是贝多芬的九部交响乐中的最具有代表性、最著名的一部，又称《第五交响乐》，这是一部内容集中、主题鲜明、形象生动、结构严谨的作品，又是一部深受多个层次的欣赏者欢迎的作品。作品各个乐章连贯统一，有密切的内在联系：通过四个乐章一脉相承，表达了“人，只有自觉的团结起来，通过斗争，才能获取胜利”的主题思想。 ; 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程。它们体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。;“悲怆”奏鸣曲; 贝多芬对弦乐四重奏所做出的贡献很大。他的弦乐四重奏表现了作曲者强大的创作力。他的16首弦乐四重奏可被分为早中晚三期，各有其特色。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛、意大利波契亚尼大赛、加拿大的“班夫”比赛、澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。 ;《拉祖莫夫斯基四重奏》是贝多芬在创作Op.18约五年之后的再次回归。它们是献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的 ;第三乐章?很慢的慢板（忧伤的） 这个慢板乐章始终被一种阴暗低沉的氛围所笼罩，让我们不禁联想到“英雄”交响曲的第二乐章。不同的是，这里多了几分忧伤，少了几分悲壮，最后不间断地进入第四乐章。;音乐风格;其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。;爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。;关于规则贝多芬说：规则？哼，见鬼去吧！规则就是用来打破的！莫扎特说：规则很重要，我要遵守，不过，规则总是有漏洞的，我可以从这些漏洞中表达自己。巴赫说：我就是规则！关于旋律贝多芬说：旋律是为主题服务的！主题突破规则，旋律当然也不遵守。莫扎特说：我的旋律当然要遵守规则，可是不会被规则束缚。在情理之