赏景观物 析情明志 - 泰州职教.docVIP

赏景观物 析情明志 - 泰州职教 赏景观物 析情明志 --浅谈古诗词鉴赏的几种方法 摘要：寓情于景、情景交融、托物言志是古代诗词创作的重要又普遍的方法，因此，在鉴赏古诗词时，要通过赏景观物，来析情时志。认真揣摩诗词的主题和立意；巧借绘画欣赏的技巧，理解诗中有画的形象美；深入挖掘字词中的深刻含义；准确理解修辞手法和虚实结合写法的作用；善于抓住物的特点，理解所托之志。只有多种方法综合运用，才能真正读懂古诗词。 关键词：鉴赏方法；缘景析情；观物明志；古诗词 　　诗歌是一门抒情的艺术，而这种抒情往往又与写景状物有着密不可分的关系，这一点在古代诗词中表现得尤为明显，因此寓情于景、情景交融、托物言志也就成了古代诗词创作的重要又普遍的方法。近代学者王国维有句名言：一切景语皆情语，明朝的胡应麒在《诗薮》中也说过作诗不过情、景二端这样的话，谢榛的话则更形象了，景乃诗之媒，情乃诗之胚。可见，在鉴赏写景诗词时，紧紧抓住了情字，就是抓住了牛鼻子，能做到这一点也就能真正读懂全诗了。 　　一、揣摩诗的主题和诗人的立意 　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑（王昌龄《从军行》），回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜让人尽望乡（李益《夜上受降城闻笛》），这两首诗同样写了大漠，但前者描绘的是北风鼓漠，沙尘蔽日的景象，渲染了激烈的战斗场面，衬托出唐军将士英勇杀敌的豪情。后者描绘的是沙如雪，月如霜的景象，白花花一片，寒气透骨，营造了悲凉氛围，为后两句抒发戍边将士的思乡之情蓄势。终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒（祖咏《终南望余雪》），诗人站在城楼，遥望终南余雪，心系长安城中的穷苦百姓，如何熬过饥寒交迫的漫漫长夜？关心民生之意，隐含其中。而长安有贫者，为瑞不宜多（罗隐《雪》）与祖咏诗相比，同是写雪，同是表达对贫穷百姓的关心，但祖诗含蓄，须仔细品味，罗诗直白，则一目了然。白居易的《赋得古原草送别》，虽为送别诗，但其中野火烧不尽，春风吹又生一句，却阐述了生命存在的哲理--生生不息，无穷无尽。如果只从送别友人的角度理解此诗，就显得肤浅了。 　　二、巧借绘画欣赏技法 　　在中国古代，诗与画有着某种渊源关系。与画家追求画中有诗一样，诗中有画也是诗人们不懈追求的目标，有些诗人甚至干脆也做起了画家，王维、苏轼等人便是。楚寒三汀接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁（王维《汉江临眺》），这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是诗家语，却入画三味。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。 　　除了构图美和形象美外，绘画艺术中的色彩美、意境美也能帮助我们鉴赏写景诗，如日出江花红胜火，春来江水绿如蓝（白居易《忆江南》），绿蚁新醅酒，红泥小火炉（白居易《问刘十九》），两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天（杜甫《绝句》），不堪玄鬓影，来对白头吟（骆宾王《咏蝉》），接天莲叶无究碧，映日荷花别样红（杨万里《咏荷》）等等。 　　三、挖掘字中蕴含的深意，深入浅出 　　如前《终南望余雪》中的浮字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一个浮字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是明字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的色彩，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。 　　又如从前面《汉江临眺》颈联中的浮和动两个字的使用中，我们也看到了诗人锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。 　　再如王维《使至塞上》中的大漠孤烟直，长河落日圆里的直和圆，锤炼功夫也十分到家。用《红楼梦》中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗--想来烟如何直？日自然是圆的。这直似是无理，圆字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换两个，竟再找不出两个字来。这种例子在中华诗