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浅谈动画片的声音创作 中国传媒大学动画学院 助教 张岳 内容提要： 动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人工制作出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，赋予了性格和情感，使观众相信它的真实，认同它的存在。 动画片不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，这种高度假定性使它在声音的表现上得到最大限度的自由。我们唯一的阻碍，就是自己的想象力。 “动画片中70％的冲击力来自于声音”——在经典的迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。由此我们可以清楚地认识到声音在动画片中不可替代的作用。 本文将对国内外动画片声音创作进行分析，对动画片声音元素及其创作手法进行归纳和总结，试图找到对国产动画片的声音创作有所启发有所借鉴的经验。 关键词：动画片 声音创作 绪 言 作为电影四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。动画片的含义是“活动漫画”（英语为cartoon，中文音译为“卡通”）。它采用“逐格拍摄”（又称为“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格的速度在银幕上放映出来，得到形象活动自如的艺术效果。1877年，法国的光学家兼画家E·雷诺根据视觉暂留的原理，绘制了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》，它不仅仅为后来的动画电影，同时也为故事电影的发展奠定了基础。 动画片在世界影坛上占有重要的地位。自从1989年美国迪斯尼公司的翻身之作《小美人鱼》问世以来，它的每一部动画片几乎都达到了上亿美元的票房，1995年的《狮子王》的票房竟然高达7亿5千万美元，令同时期的其他类型的影片无法忘其项背。从那以后，动画片成为了票房最有力的竞争者。作为一种大众通俗文化，动画片延伸了人们的幻想，释放了人们无处可逃的精神压力，动画片所透射的机智和幽默使它不再只属于青少年儿童，同时也吸引了更多的成年人。1998年《灌篮高手》和《名侦探柯南》在我国一经播放，便引起了极大反响，应观众要求多次重播；《猫和老鼠》以及 《樱桃小丸子》的VCD更是一度脱销。总之，动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化，它所带来的经济效益和社会效益也是无法忽略的。 电影是声画结合的艺术，动画片也是如此。声音作为动画片中的一个重要组成部分，它可以构成许多有趣的和令人兴奋的效果。如果忽略声音的作用，就相当于自动放弃了一个重要的艺术表现手段。而高度假定性的这种特性使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由，不受任何限制，唯一的阻碍就是自己的想象力。 一、动画片与声音创作 上个世纪的20年代，声音进入电影给电影带来了天翻地覆的变化，几乎所有的电影学家都承认有声电影的诞生是一场轰轰烈烈的革命。 然而当时由于技术的局限，声音的出现使得刚刚学会用摄影机说话的电影整整倒退了20年，很快电影声音就成为了众矢之的。在有声电影出现的第二年，也就是1928年，迪斯尼公司出品了第一部有声动画片《威力号汽艇》，片中的声音和人物动作天衣无缝的配合，使这只开口说话的米老鼠征服了所有的观众。在电影声音最艰难的时期，动画片给予了它最强有力的支持，同时声音也赋予了动画片无限的活力。可以说，从一开始，动画片就与声音结下了不解之缘。 在经典的迪斯尼动画片制作领域中流传着这样一句话——“动画片中70％的冲击力来自于声音”，虽然这句话有些夸张，但是从另一种角度讲却证明了在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其他影片中显得更为亲密、更为新奇、更为机智、更富有创意。 动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色可能在现实生活中并不存在，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信她的真实，认同它的存在。于是在迪斯尼还流传着另外一句话——“you see it, you hear it ,you believe it”，你看到它，你听到它，你就会相信它的存在。 贝拉·巴拉兹曾经说过：“我们对视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体的、很真实的；……只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间。”声音所负载的信息使虚拟的动画世界变得真实可信，妙趣横生。 首先，声音能让我们根据以往的听觉经验和习惯对发声物体的材质做出判断，比如《韩国系列动画片》中的《纸盒》，声音告诉我们它是由薄薄的