美学与宗教.doc

美学与宗教 一 美学(aesthetics)是从西方传过来的，这个字的原意，通常指能引起人们惊叹、怜悯、恐惧等感情的艺术品。这个词的意义比较肤浅，不太准确。我想美学这个词用“鉴赏之学”来表达更为恰当。平常说美学研究的范围是美，这还不完整。比如说艺术家画鬼，画钟馗，并不是漂亮的形象，但仍然作为艺术欣赏的对象。又如，中国园林中选的石头，不是选四面光滑平整的，而往往选残缺的、有窟窿的、不完整的、看起来丑陋的，讲究选所谓“瘦、透、皱、陋”。又如画神仙，要画得清奇古怪。作为鉴赏对象，从另外的角度来看它美不美，不是从它本身来看它的漂亮。中国的山水画中的树很少是成材的、笔直的，都是扭曲的、有树洞的。画梅花，也不是直上直下，常常画的是根部突出、扭曲、枯瘦的。仕女画也不是画得很漂亮，而是讲究淑静之气，目的是在于画出仕女的风度。 鉴赏是主、客观的结合，没有客观对象则无从鉴赏，但没有主观判断，也无所谓鉴赏。鉴赏是在美学价值上对对象做出的判断、评价，但鉴赏之学不承认美有它的客观基础是不对的。古人有极力强调内心的欣赏，不一定有对象，只要内心起欣赏的作用就算鉴赏了。陶渊明有一无弦琴，无弦。陶渊明弹琴，取出来抚摸以寄意。这种欣赏是“但得琴中趣，何必弦上音”，领会琴趣就行了，不一定通过琴弦来发音，这样才算达到欣赏的目的。这种美的鉴赏也只能是陶渊明自己欣赏，无法使别人共同欣赏，只能“独奏”，不能“合奏”。这种欣赏态度有片面性。如果真有这种事，这只是陶渊明个人的癖好，不能作为普遍原则。 Aesthetics这个字在近代被提出来作为独立的学科。这门学问目前的状况是作为哲学的部分而存在。现在美学界中国、外国都有人主张所谓自然美。自然美是相对于人工美来说的。有没有纯粹的自然美，现在也有争论。因为自然、客观存在的外界的东西，如山水、草木、日月、风景，从古代就存在，它客观地摆在那里，但人类懂得歌颂、欣赏自然美，却不曾发生在遥远的古代。北京猿人时期，周口店地区山川秀丽，气候宜人，遍地树木花草，那时北京猿人关心的是如何狩猎。如果有一种客观存在的“美”，它不以人们的意识为转移，这种观点值得怀疑，美的概念是人类通过感觉对于对象加以分析、判断所得到的结果。美与人的感官是分不开的，就好像甜与人的舌头的感觉的关系一样。糖是甜的，盐是咸的，甜、咸都是客观存在，通过人们的舌头的味蕾得出甜或咸的判断。美的感觉是通过眼的视觉而呈现的。美、甜、咸来自感觉器官，这是共同的。按旧的说法有五种感觉：色、声、香、味、触。这五种感觉有高低层次的差别。有些感觉比较原始，生下来就具备的，不需要经过社会训练、文化教养就有的。比如，味觉：甜、咸；感觉：滑、温、凉。感觉的层次较低，生来就能感到，婴儿喂糖水就喝，喂药就抗拒，不必要训练就能分辨。也有一些感觉，如颜色、声音，只要不色盲、不聋就能感知。但这两方面的感觉会随社会的影响、文化的教养、民族的习惯而有所变化，对感觉的判断、分析的能力就比味觉、触觉深得多。对于美的欣赏、鉴别的本领有高有下，有好多层次。比如街上人穿衣服，有的花哨，但较庸俗，有的协调。声音经过人类加工变成音乐，这也有高下层次不同，有的音乐低级下流，有的高尚。但对甜、咸不好说有高下，只能说程度上的区别。感官欣赏有高下的分别，历史上古代那些没有文化教养的贵族，包括皇帝，沉溺于声色之好，这就是满足低级的感官需要，以为那就是享受，是美。饮食方面，高下的程度不像音乐、绘画层次那么多，然而也有高级烹调师与低级烹调师的差别，欣赏者水平也有高有低。但不论怎样，味觉的鉴赏本领所受局限较多。欧洲18、19世纪，法国上层社会流行所谓大吃大喝的享乐主义，沙龙里设有呕吐的地方，吃得肚里装不下，就到呕吐的地方呕吐，吐过后又继续吃。外国制作香水的工程师，靠鼻子来嗅出香水的等级，造酒师用舌尝。对品尝、鉴别者来说不能常去尝，要停下休息，否则就不灵了，这类鉴别的局限性也较大。《论语》记载：“子(孔子)在齐闻韶，三月不知肉味。”有人断句，“闻韶三月”，不是三个月之意。也有将“三月”断为“音”。通用的说法还是“……闻韶，三月……”这从另一方面说明味觉与听觉相比，听觉给人感受更深，味觉被冲淡了。只有视觉和听觉的鉴赏更能持久。它可以一天到晚地看和听，百听不腻，百看不厌。 要指出的是，看和听判断是不是美的要看它的价值的标准是什么。鉴赏的标准有民族性、社会性，进入阶级社会后则增加了阶级性。所以美学也就成为一定社会的上层建筑的组成部分，它和道德、法律、哲学、宗教一样，具有维护社会秩序的职能。现在把美学归入哲学门类之下，是哲学的一个分支。但从发展趋势看，美学很可能独立出来，另立门户。随着生产力发展，人们生活提高，对美的要求更迫切。鉴赏的需求，小的如养花、画画；大的如建立园林，美化城市，更扩大为绿化国土，共产主义时代还要美化地球。可说美学的前途无量，会有很