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美国经典歌舞电影回顾 国的歌舞电影有着极高的艺术成就，在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。 歌舞电影就无须我再多加解释,大家应该都很清楚了吧 很多优秀的好莱坞歌舞电影直到今天还广受大众的喜爱，今天我们来回顾一些比较经典的歌舞电影。 《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939) 虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》（这是那年众望所归的吧），但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声？也正是因为加兰，我们知道了，那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波，相比较邓波的乖巧，可爱，加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。 《雨中曲》Singin in the Rain (1952） 但凡知道歌舞电影的人，都会知道这部电影吧。光看名字，很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。 本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，不是现在的无厘头喜剧大王金·凯瑞)的杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。 《音乐之声》Sound of Music (1965) 恐怕没人会不知道这部经典之作。 它在全球知名度无以伦比（获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖），它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲，还有美丽的自然风光，漂亮的室内布景，还有主人公们生动的笑脸。 特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉，真是难以忘记。 《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951) 同样还是金·凯利的作品，获包含最佳影片奖在内六项奥斯卡奖。 讲述一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事情节在今天看来有点俗，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演就已经足够。影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。光这场就足以掩盖其他的不足。 《西区故事》West Side Story (1961) 莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。 本片和《音乐之声》是同一个导演──罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。 这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。 《红菱艳》The Red Shoes (1948) 这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。 影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。 《窈窕淑女》My Fair Lady (1964) 奥黛莉赫本的代表作之一。 这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影，改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。 影片的词曲写得非常棒，整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。 《欢乐满人间》Mary Poppins (1964) 这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。 影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。 《奥利佛》 Oliver! (1968) 这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说。照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。 本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。 《金粉世界》Gigi (1958) 这部直译为《琪琪》的歌舞片共获九项奥斯卡，由《一个美国人在巴黎》的原班人马制作。影片描写如何调教一个女孩