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音乐鉴赏《钟》 李斯特《钟》音乐鉴赏 音乐最大的魅力在于将简短的音符化作永恒的旋律。 这是第二次选陈曦老师的《音乐鉴赏》课了，原因有俩个：1老师的个人魅力，虽然是一位女老师，但是有着男士一样的豪放与大度。大气而有细致。2因为对音乐的喜爱，喜欢并奢望沉浸在音乐的世界里。享受那些流传至今的，音乐里的沧桑和辉煌。 这次选的音乐是李斯特的《钟》，首先介绍一下李斯特。弗朗茨?李斯特是匈牙利伟大的钢琴家、作曲家。在交响诗、钢琴音乐、交响曲和清唱剧和歌曲等领域创作了众多的经典作品。李斯特作有两部交响曲：浮士德交响曲和但丁交响曲，其中最出名的是浮士德交响曲。李斯特追求一种令人眩晕的、具有炫技特点的钢琴演奏风格：用极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、以及狂放的气势，这种高超的，令人目眩的弹奏技法，使每一个听过他乐曲的人都不禁为之倾倒和佩服，所以他又被后人称为“钢琴魔王”。同时他还首创了“交响诗”这种将语言诗歌化的音乐体裁，对音乐创作和音乐史的发展起到不可估量的作用，成为19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫派音乐家。 而《钟》这首乐曲，是由李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》所改编的钢琴独奏曲，将在小提琴琴弦上魔鬼技法，应用到钢琴琴键上的极度跳跃。李斯特曾说“《钟》只有极少数的人才有能力演奏这样的练习曲”。看那一次一次的梦幻般的指法跳跃，就像炫酷的烟花一样，惊艳至极。 乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在就进入了钟的主题，钢琴高音区清脆悦耳的音色和短促有力的八度音响，就像无数颗珠子坠落在玉盘上，由最开始的淅淅沥沥，逐渐演变成瓢泼的大雨，那隐藏在风雨中的清脆的钟声，仿佛穿越空间的隔阂，飞速传来，就像迎接来客的使者似得，徐徐的拉开了辉煌的金黄大门。接下来的主题（1=b4/6） 继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。互相撞击着发出“叮咚”的声音。之后快速的八度重复音。弹奏的旋律像是不断回旋的楼梯一样，来来往往，不停的重复走过的路程，听着听着，感觉像坠入了复杂，连绵的迷宫一样，失去了起点与终点。弹奏者将手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，每弹一次八度，手指立即弹性地离键，继续编写下一段的迷局。由于“钟”采用的是三段体曲式，主题的每次出现都在变换着弹奏手法。为了突出钟声的紧促以及炫技的效果，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏，不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有表情。左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的教堂鸣钟，恍恍乎上帝对人间的深切期盼。第三段时主旋律的声调再次回转，节奏变得更加摇摆，复杂变动的更加剧烈，左右手快速的跑动，将分散的音群通过快速的弹奏链接集中转向具有华彩性质的经过，双手的交替触键采用精致的非连音触键法，指尖细致飞快的触键，然后快速的离键，进行远距离音程的敏捷跳跃。将主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，利用钢琴在高音区的独特音效，使两个音之间相隔八至十六度，来模拟遥远不定的钟声传递。李斯特惊叹于帕格尼尼的神奇的，恍若天人的演奏技巧，同样加强了《钟》在炫技方面的技艺，《钟》的乐曲速度非常的快，那相隔的十几度的跳跃演奏，完美的将不同声调高度的钟声，以及钟声由远及近传播时，力量强弱更迭的韵律转换规律展示了出来。在力度与平稳的主题交替中，形成了高难度的辉煌华丽的高潮。 最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在高贵中结束，强弱应和的钟声宛若跳着华尔兹舞曲的舞者，在演奏中徐徐谢幕，优雅的舞向了远方。 音乐的魅力在于：让我们脱离了语言的限制，在音乐的无国界，无种族，无分争，无杂念的世界里，与心灵有了直接的精神沟通，无论我们是喜是悲，总会有那样一曲音乐，流进我们的灵魂里，与我们同喜同悲，共同经过。 李斯特的作品《钟》是青年时代的他致力于扩展手指技术，重视诗意形象化的钢琴技术和美妙的音响所创作出来的经典，突破当时过于刻板的弹奏技术。这部作品已经不仅是高难技巧的炫耀或训练，而且是显示作曲家丰富想象力和表达思想感情意境的标志。即便在最初的时候，我们并不能明显的听出那钟声的旋律，但在一遍又一遍的聆听之后，我们会与他一同体会那种建筑在想象力基础上的诗意与韵味。 我们不必过分痴迷于要向着偶像的形象发展。世上优秀的人或物太多了，可是会欣赏，会赞扬的的人却很少，试着去理解，去想象，如果能接触到作者内心的真实情感，也许比成为他们更重要。