80后设计师不满足拿来主义.doc

80后设计师不满足拿来主义 去世博会了吗？见到北京馆了吗？2010年上海世博会中，北京馆被认为是最有创意的设计，而且最符合流行文化，因为它会“变型”。而它的设计师则是一位80后年轻人，而且是唯一一位80后设计师。 印象中，80后总是被称为“垮掉的一代”、“迷茫的一代”。当我们真正接触一些80后设计师之后，我们不仅从看到了80后的成长，感受到他们的力量，体会到他们的压力，同时也让我们逐渐改变了对80后的看法，这一群体正在为自己的未来、社会的未来，不懈努力着。 80后设计师 发威 2009年9月27日，任北京某设计公司设计总监的杨毅斌获悉他们公司投标的上海世博会北京馆设计方案顺利通过审核的时候，作为此方案的总设计师，杨毅斌的喜悦溢于言表。“很兴奋，能够得到认可对我和我们这个80后团队来说，是非常重要的。而这个成功，也让我成为世博会中惟一一个80后的世博场馆总设计师。” 对于很多80后设计师，甚至70后、60后设计师来说，这种成功的感觉无疑是很爽、很强大的。而一个80后的设计师能够带领团队战胜各路高手，实现心中的梦想，这绝不是“简单”的运气就能实现的。 杨毅斌是一个刚刚走出校园5年时间的设计“新人”，然而他在设计界的影响力却在短短的几年时间里迅速崛起。曾为中国电信、诺基亚、联想、耐克、361度、奔驰、国家电网等多家大型企业提供设计服务的杨毅斌团队，通过长期的磨砺，不仅超越了众多设计前辈，也在实践中逐渐确立了属于他们自己的80后设计思维。 “其实世博的北京馆设计方案，是通过推论形成的。北京馆首先形成的是理论，这是我们在查阅很多建筑设计史资料，从颜色、造型、体量、材料等多角度分析后，形成的一种组合、变形的‘游戏’。”从小接触电脑游戏、看卡通片长大的杨毅斌，更喜欢用“游戏”来体现自己的设计风格，将游戏带给人们内心的影响赋予设计思维，这使他的作品能够呈现出更多的不同。 “北京馆的变形设计，不仅在严谨设计推论当中实现，更是我们理想中想实现的。其实，很多人都拥有梦想，这在电影和卡通片当中都能感受到，但现实中却是一种无奈，因为通常情况下我们是实现不了的，只能在梦想里得到一种虚拟的满足。”而现在，北京馆就是一种80后梦想与现实的结合。 “通过对其外立面的变形操作，我们让建筑能够实现从A变到B，可以变大或变小，这样就能形成一种人们在视觉感受上的不同与突破，这是当下人们的内心需要，并且在以往的现实中是很难实现的，但这正是北京馆期望突破传统设计思维而实现的真实效果。” 不走寻常路，似乎正是80后设计师孜孜以求的思维解放。“如今的设计有很多种，而现在中国的设计多是那种‘创意集市’的感觉，也就是锣鼓巷里学院派的风格。这起初为民间自发，多为80后的自娱自乐。 我曾看过工艺美院的毕业展，几乎全是这种风格。而我们不同，很时尚却几乎是无用的作品。”杨毅斌认为，当今设计行业中太多的同质化，是大众审美疲劳、北京馆设计方案“被接受”的重要原因之一。 80后 要做引领者 像杨毅斌这样通过自身努力或某个重大项目的参与而一跃成为大众焦点的80后设计师其实不在少数。我们所知的简俊凯、付宏生、李韵婷、冯易进、陈联富等都是通过自身的努力实现存在的价值。 在前卫建筑设计领域里十分重要的年度国际赛事eVolo建筑设计大赛当中， 2009年简俊凯作为设计主创完成的“Algorithmic Tower”设计方案就曾脱颖而出，并最终荣获特别奖。而他与杨毅斌的“颠覆式”创意思维不同，简俊凯更求严谨，“我的作品能获此殊荣，最主要的特点是它属于参数化建筑，而参数化建筑是目前世界上最新兴的设计思潮，被许多先锋建筑理论家认为是继现代主义之后的建筑发展趋势。”在具体设计中，简俊凯通过对极小曲面这一数学理论的研究，将其运用于建筑设计领域，阐述新的建筑语言。这种新的建筑语言不仅仅指建筑的外观，更包括建筑空间和使用方式。而这样的成功，来源于简俊凯在英国最老牌的独立建筑教学院校——英国AA 建筑学院深造时，研究了一种在数学里称为极小曲面的形体理论在建筑上的应用，这项研究所形成理论的延续，正是他2009年的获奖作品。而简俊凯也通过这种历练和努力，成为未来设计行业中能够引领设计思潮80后设计师。 无疑，通过理论指导实践，并形成行业领军人物，在设计行业中是非常重要的。但在当下的中国，理论缺乏也是我们遇到的最现实的尴尬。 杨毅斌认为，“中国现在太缺少理念性和理论性的设计大师！太过形而上，很多平面设计、PVC设计等都在模仿外来理念。很多设计都是一拍脑袋就确定的，从视觉感受上很美，但没有理论依据，没有根基。我认为这些很美、很商业化的设计，作为它根基性的东西没有。而我的人生的追求，哪怕是创造出一点点的不可能，但我更要去尝试突破性的东西。” 尝试突破、尝试改变，是80后设计师不想甘做“出图设计师”、希望体