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美的历程读书笔记doc 文档来自网络，是本人收藏整理的，如有遗漏，差错，还请大家指正！ 　　　《美的历程》读书笔记 　　　　　美术组 王蓓 《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作 它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握 由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代美的发展脉络 阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作 而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 美的历程时的连贯性 虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想 但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象 作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系 正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，延绵不断是中国古代历史发展的一大特点 这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的 李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代美的历程并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的 同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的艺术时代特征，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事 我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处 好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考 而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹 一 美的起源 作者在第一章龙飞凤舞中多次提出，远古图腾时期的器物（包括用小砾石等制作的装饰品）并非为审美而制作 这种观点是被普遍接受的 在旧石器时代，劳动人民离为审美而制作器物还有数十万年的距离 那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢？我们是否只能够用巫术说、宗教说、劳动说、游戏说这些艺术起源的理论去分析它们呢？ 我并不这么认为 虽然我也认为用巫术说和宗教说解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的 正如作者在书中提及： 原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在 在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪 但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢？我们知道红色之于人有其特定的、普适的官能刺激 这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为动物性的生理反应了 所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程 虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含 这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中 我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识 二 美的传递 从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐 工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手 但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有 工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢？ 李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用 按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的 但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别 以饕餮青铜为例，青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成 如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢？ 若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术 然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来 如果说社会上层掌握的仅是工艺品的内容和寓意，而工匠们掌握的仅是技术，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展 由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑