彩锦绣的装饰性艺术特征.docVIP

彩锦绣的装饰性艺术特征 彩锦绣的装饰性艺术特征.txt如果背叛是一种勇气，那么接受背叛则需要更大的勇气。爱情是块砖，婚姻是座山。砖不在多，有一块就灵；山不在高，守一生就行。彩锦绣的装饰性艺术特征 装饰，一般指修饰打扮的意思。装饰性“泛指艺术作品的一种特殊性质。这类作品往往在形式上规范明显，渗透着装饰手法，给人以优雅修饰之感。”（见《中国工艺美术大辞典》5页）。 工艺美术既是物质产品也是精神产品，美化人们的生活是其最根本的功能。现代工艺美术无论是日用工艺品还是陈设工艺品，出于功能的需求，在视觉上体现出的形式美感和抽象美，装饰性语言是其最主要的艺术特征。 刺绣艺术是现代工艺美术的重要类别。我国传统刺绣艺术有着悠久的历史，就其而言，从《诗经》上赞美周公、秦襄公的绣裳，荆州出土的龙游凤舞，猛虎瑞兽的战国刺绣纹样，到绚丽多彩的民间刺绣，无不体现一种“错彩镂金，雕缋满眼”的装饰美感。 我们目前能看到的较早的刺绣残片，如1982年湖北江陵出土战国中期《对凤对纹绣浅黄绢衾》、《飞凤花卉纹绣》“……图案布局有序、变形的龙凤形态生动、规律中出变化，形成华丽而浪漫的装饰性图案。”（《中国造型艺术辞典》927页）1972年湖南马王堆汉墓出土《浅褐色菱纹罗地信期绣》、《茱萸绣绛色绢》“……纹样繁多而细密规则分布、装饰效果颇佳。”（同上735页）又如1965年敦煌莫高窟出土的北魏《刺绣佛像供养人》“……刺绣针势走向皆依人物花纹的运动生长方向灵活变化，满地施绣，工艺细腻，构图严谨，色彩浓艳辉煌。”（同上742页）足见早期中国刺绣艺术本体语言，装饰性是其重要特征。 此后，三国时有用刺绣作地图的记载。唐代永贞元年，南海少女卢眉娘在一尺绢上绣《法华经》七卷。宋代创造了平线绣法，逐步形成丝绣准则，在绣品风格上设色丰富，施针匀细。缘于文人的参予，开始盛行用刺绣作字画、摆饰等，传统刺绣从以往日用性功能开始向欣赏性方面倾斜，摹仿名人书画成为时尚。辽宁省博物馆藏宋人《绣线瑶台跨鹤图》即是现存的一幅代表作品，有专家评论“楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之形，与宋代绘画殊无两样。”（《中国造型辞典》748页）与绘画“殊无两样”真是生动的话语，却首开后来明代露香图“顾绣”的先河，从此传统刺绣主流逐渐转变为依赖传统绘画，“以针代笔”的“画绣”，独领风骚数百年。 有趣的是外国人常把中国传统绘画看成是装饰画。就古代艺术而言，由于注重主观意象的表现性，给以线造型的东方艺术赋予了变化丰富的装饰元素，无论在主题内容、艺术表现手法上都具有这个特点。比如举世闻名的敦煌壁画中绚丽多彩的佛国场景，又如东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代周昉《挥扇仕女图》，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》等传世经典画面都具有很强的装饰性特征。西方古典绘画除了光影表现，也有以线造型的，却较偏于客观的再现性。就摹仿传统绘画使其“殊无两样”、“以针代笔”的中国古代刺绣艺术而言，装饰性同样是其重要的艺术特性。 到近代沈寿、杨守玉先生吸取西洋绘画表现光影效果的手法，将西方美术融汇于中国传统刺绣艺术，先后创立了“仿真绣”（美术绣）和“乱针绣”。特别是仿真绣一改过去平绣“密接其针，排比其线”的传统绣法，沈寿先生在《雪宦绣谱》妙用篇中说：“色有定也，色之用无定；针法有定也，针法之用无定”，在“绣要”一节中提出“求光”、“肖神”等六个要素。总结了以往实践的经验，中西结合地融合了西方摄影、绘画利用色彩光影造型的形式要素。“仿真绣”、“乱针绣”画稿的选择突破以往“画绣”以中国画为粉本的定式，而选用油画、素描和摄影照片来作为刺绣画稿，来适应表现画面色彩明暗的形式语言。“仿真绣”和后来的“乱针绣”在其针法的变革与创新上，拓展了传统刺绣艺术的表现形式和内容，特别是“乱针绣”终于成为新的时尚，调整了人们对刺绣传统的认知和观念，也完成了一次刺绣从传统装饰风格到现代写实风格的革变。 以上可见刺绣画稿的风格，直接关系到刺绣表现的形式语言，画稿选择对刺绣艺术的重要性，导致现代刺绣已经明显的分化成具象的再现性和意象的表现性两种手法。参照油画、照片效果，利用光影、色彩造型的仿真绣、乱真绣属于前者；依托传统绘画名画名稿的属于后者，形成了现代中国刺绣艺术的主流，也直接影响到人们对工艺美术的审美取向。同时我们也清楚的看到在此情境下“以针代笔”、“栩栩如生”、“细密无痕”的复制、摹仿画稿之风，建国后已经做到了极致，体现了艺人们的智慧和高超的技艺水平。但是任何事物都有它的负面效果一样，如果不走艺术创新之路，也难以避免的走向老套和平庸，会导致忽略和弱化了传统刺绣艺术本体语言的发挥。 彩锦绣是南通工艺美术研究所，在传统民间刺绣的基础上，继承沈寿先生“以新意运旧法”锐意创新精神的新型绣种。回看刺绣艺术作为民族优秀文