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什么是摄影的本质？---杰夫·沃尔谈摄影 沃尔1946年出生于加拿大的温哥华。197O年，毕业于不列颠哥伦比亚学院艺术系，获得硕士学位。 －1973年，在伦敦大学的考德鲁特美术研究所学习。1976－1987年，任加拿大温哥华萨伊蒙·阿莱沙大学艺术中心副教授。1978年，在温哥华的诺瓦画廊展出灯箱作品《被破坏的房间》。此后，在世界各国的主要美术馆与画廊举办了许多个展，并参加了许多团体展览。1997年；参加卡塞尔《文献展览X》，首次发表黑白摄影作品。他现为不列颠哥伦比亚学院艺术系副教授。 问：人们一般认为你作品的代表形式是彩色透明片乌灯箱。但最近你展出了黑白摄影作品。 答：实际上从我开始以摄影的方式做作品以来，我就一直在考虑黑白摄影这个问题。本来在1960年代的时候，大家都已经接受了纪实摄影基本上是黑白摄影这种看法，我就是从那时开始从事摄影的。但是过了十几年，我开始了彩色摄影，因为我对绘画效果产生了兴趣。不过，我已经明白了摄影一直有两兄弟：彩色与黑白。我一直对黑白摄影这个事物的特质抱有兴趣。 灯箱在彩色摄影中也是一种特殊事物，它可以使人充分感受到光的存在。可是，就光而言，我发现，在某种本质意义，上黑白摄影最为完美。透明片与黑白摄影不是与光关系最密切的媒介吗？此外，只是从观念上来说，做一做与至今为止一直在做的工作不同的工作，也令人高兴。二十多年前开始考虑这事，终于下了决心要做，为此作了一两年的准备，在1996年开始了黑白摄影。现在，我己经把黑白摄影看成是自己工作中永久的一个部分了。 摄影真可说是一种复杂的媒介。有人说彩色摄影好，有人说黑白摄影更纯粹。总之，有各种各样的说法。但是，我认为这样考虑问题的方式有点不大对。就我来说，不管是黑白摄影还是彩色摄影，都说明了摄影各种各样的可能性，这当中蕴藏着许许多多的探索方向。比如说，想要印放黑白摄影作品可以制作出地道的黑色来；而如果是透明片，就只能制作出相对程度的黑色来。也就是说，无论从技术讲，还是从经验讲，这都是完全不同的两种事物、采用黑白摄影这种方式，就可以做彩色透明片无法做的事。我不认为黑白摄影是陈旧事物仅仅是不同而已；黑白不仅仅是有色彩的事物的相反还是在色彩的延长线上的某种事物，我对在这个方向上的工作深感兴趣。 问：你的初期作品经常被人从与绘画的关系方面来论说…… 答摄影对复杂的形态，如相互缠绕的花草树木、流水，各种偶然的形态等显示出特别的兴趣。在摄影术发明之前，某些景况我们绝对不能观看。比如说，我对北斋（葛施北斋，1760-1849，日本江户时代的浮世绘大画家--译注）的一幅狂风大作的版画发生兴趣，是因为用被吹飞起来的纸来表示空气的流动，从美术史来说，在摄影术发明之前以这种方法作提示的艺术家也是有的；可是在摄影术发明后，我们不就拥有了对事物的新看法了吗？比如，飞溅的牛奶图像，在摄影术发明之前我们决无可能看到，这是在摄影媒介出现以后才第一次有了这种可能的。也就是说，摄影术创造了新的观看世界的方式。这就是作为艺术形式的摄影的经典性表白，而我认为这种说洁至今仍然是真实的。 说到摄影在美术史上的地位。摄影史与摄影的关系等，我认为，我自己的摄影可以在摄影之前，亦即与绘画相似之处展开工作，也可以不是在这样的地方开始工作。摄影继承了绘画制作的思考方式，在摄影之前，绘画是以素描与着色的方式制作，但现在出现了摄影，绘画仍然在不断制作。这两个时代一直是联系在一起的也就是说，摄影继续看摄影发明以前绘画所做的事。在这个意义上，摄影一直在模仿绘画。摄影模仿绘画，而且必须如此。这个事实是摄影重要的一个方面。有人说摄影模仿绘画的可能性不会有，可我想说没有这回事。 以前关于摄影的主导性看法是，摄影没有模仿任何事物、应该找出摄影独特的形丈等等，我的看法不同，我觉得这是可以思考的问题，作为摄影的独特形式之一，必然要继承以前的所谓绘画式的思考方式，模仿在摄影中也被继承了下来。新的同时必然有对旧事物的继承，对摄影这个媒介来说，新与继承性这两种特质都是摄影的中心问题，现在这成了摄影的内部矛盾，也是非常引人入胜的事。我认为，所有从事摄影工作的人都置身于这个本质矛盾之中。说到过去发生的问题，主要原因是从事摄影工作的许多人，只想与摄影的一个方面，即摄影完全是从过去解放出来的事物这一方面发生关系，他们只对这一点有兴趣。这个问题产生于摄影术发明之初，是从摄影与所有事物都不一样这个观点产生的问题。当然，这些人也做了非常好的工作，但他们认为好像不用理会我现在所说的问题。我认为两个问题都应该认真对待，而且在摄影模仿过去、模仿绘画的时候，摄影家也能够作为摄影家来做画家做过的事。我想要做的工作是无法以那种传统定义来确认的工作，比如摄影与别的艺术样式都不一样或者说摄影是记录等在不接受这种观念的同时又接受它们，也就是说通过采纳各种观念