服饰文化在影视作品中的视觉美表现.docVIP

精品论文 参考文献 服饰文化在影视作品中的视觉美表现 [摘 要]本文针对影视作品中的服饰文化，阐述了服饰文化与中国影视作品的密切关系，那么作为在影视作品中视觉美、形象美的代表，服饰文化怎样才能为传统文化打下坚实的审美基础，就需要将自身与我国民族文化相融合，并创造出符合流行审美的高质量影视作品；同时将我国民族特色灌输其中，发扬现代审美的同时继承传统文化的熏陶，使得服饰文化的中国定义在影视作品中充分展现出令人耳目一新的视觉美感。 [关键词]服饰文化 视觉美感 民族特色 一、服饰文化在角色塑造上的视觉表现 影视剧中服饰的产生是由编剧撰写的剧本内容和拍摄时导演对人物、场景的要求决定的。影视剧中的服饰和一般舞台演出上的服饰不同，以戏曲演出服饰为例，戏曲演出所用的服饰是经过从古至今的锤炼总结出来的，已经被观众所认可，能够将演员的抽象表演具象化。而影视服饰不同，影视服饰是根据生活状态的不同决定的，是根据社会调查结果决定的，是能够反映角色的内心世界的，是丰富电影语言必备的部分。设计师应该针对视觉效果要求，最大限度吸引观众的目光，做到服饰文化和角色心理的相互吻合，把演员的内心世界充分表现出来。 以《卧虎藏龙》为例，该片的美术指导叶锦添先生获得了奥斯卡最佳艺术指导奖，他通过在该片中营造的充盈着中国古典山水意境的武侠世界，来向全世界观众展现出了中国古代的传统美感，也表达了这个时代最美丽的浪漫美学。而另一部影视作品《花样年华》体现的是张曼玉所穿的二十六套旗袍之美，能够将她的忧郁、悲伤、大度等感觉通过服饰的感官和视觉充分表现出来，贴切地将女主角的心理展现给观众，她在影片中换掉的是衣服，但是女人那种成熟、睿智的感觉是换不掉的。 二、服饰色彩与观众视觉之间的关系 服饰色彩在影视剧中的作用是无可替代的，作为视觉美中的一种表现，虽然色彩表现只占了视觉美的一小部分，但是如果一部影视剧中没有色彩展现，那么影视作品就失去了本质和灵魂，因为色彩向观众传达的理念是剧本和台词都无法做??的。色彩的差异能够给人们带来对生活的联想。比如说暖色系的红色、黄色、橙色等色彩能够使人第一时间想到火焰、阳光、金属或者烧红的夕阳等自然元素，而以蓝色、青色、紫色等为代表的冷色系颜色，能够将人们带入冰冷的海洋中、夜幕的星空中。而在冷暖色系中，人们会更加注重后者，因为暖色系会带来更多的兴奋、活跃和突出感；而冷色系则相反，其比较低调、抑制，带给人们静谧、收缩等感觉。因此在对影视剧中的色彩进行应用时，能够利用冷暖色系的关系，对剧情的情感进行烘托，并与服饰相结合将更复杂的情绪准确展现出来。 在感觉生理相关理论中，色彩是主观的，带有主观性动态。因此，电影艺术家会借助色彩，对影视作品中的情绪刻画和表达，能够达到在情绪上对观众进行感染的目的。影视作品中的色彩应该源于生活、高于生活，且更加完美，艺术感染力和表现力也应该高于现实、更完美、更具备艺术感染力；色彩还能与周围的景物、环境融为一体，通过相对的变化将影片的思想观念传输给观众，进而塑造主角人物，表现人物的性格特点和情绪。以《阿甘正传》中一个镜头为例，主角阿甘在剧中最常见的穿着打扮是一件米色裤子和一双黑色皮鞋组成的，剧中有一集是阿甘穿着这条裤子和鞋奔跑在林荫路上，这里的阿甘是高尚品德的化身，他集诚实信用、认真大胆、勇敢自信并重情重义，属于一个纯净正面形象。因此可知，该影视作品从头到尾都在使用善意的色彩，将温情和敬仰采用色彩甚至诗意表达给观众，那么这部影片就会在传统中伴着柔美，在这样纯天然的背景下宣扬传统道德观念，观众也更能容易接受。 三、服饰色彩与影视作品场景气氛之间的关系 影片质量优秀，能为观众留下好感和深刻的印象，而这里说的好影片主要不是影视作品的情节引人入胜，而是其带给观众的感染力和气氛烘托。一部好的影片除了拥有好的画面、场景等因素，还要关注服装的影响。服饰色彩突出的是演员的性格，还能突出影片描述的时代特征，只有把握好色彩对文化底蕴的传达，才可以烘托、陪衬出影视作品的气氛，给观众以十足的视觉冲击。 以《十面埋伏》为例，其故事讲述的是明朝时期锦衣卫和飞刀门之间的争斗，在开场时，观众就能看到一大片衙役，均穿着黑色服装，而黑色能给人带来压迫感，因此这里采用黑色做主色调，就能将锦衣卫的歧视表现出来；此后出现歌妓，穿着一件大红色绣花斗篷以及连衣裙，这里的红色抓住了歌妓的妖艳感，也突出了明朝的时代主题，并且这一点红色在身着黑衣衙役的背景下显得格外鲜艳，突出了浓浓的对比性。 而国外的电影中对于服装色彩的要求也很高，也经常用到服装色彩来烘托影视作品的场景和气氛。这里以《泰坦尼克号》为例，富人每