音乐的表现形式PPT.pptVIP

第一单元 聆听与感悟 1.1音乐表现形式 不会看谱 ， 不懂乐理 ， 不会乐器 ， 但你不能不懂欣赏音乐。  我们为什么要听音乐 世界上没有什么能像音乐那样，更适合于使人由悲到喜，由绝望到充满勇气，由高傲到谦卑，或者减少妒忌与仇恨。  音乐的表现形式 声乐 器乐 音乐的表现形式 一 声乐 什么是声乐 声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声，可以使用或不使用乐器伴奏，人声是作品的重点。 声乐的演唱方法 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 美 声 美声唱法即优美、动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格、一种声乐学派。 美声唱法源于十七世纪的意大利。在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润自如，具有穿透力。并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。 美声唱法 视频 女高音： 花腔女高音 抒情女高音 戏剧女高音 女中音 女低音 男高音： 抒情男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 花腔女高音 花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里拜尔等。 《第五元素》 视频 抒情女高音 抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3) 其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感， 例如有中国听众较为熟悉的普契尼《艺术家的生涯》中的咪咪、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米卡埃拉等都属于这一类声部。 最典型的是普契尼的《詹贾尼斯基基》中斯基基的女儿劳莱达恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调《我亲爱的爸爸》： 这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。 女中音 女中音是一种特殊稀奇的音色。女中音又可分出较高和较低的两种。较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。 女中音的音色又带有戏剧性的色彩。  女低音 女低音：Alto由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。 16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色. 女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。 美声唱法的六个重要原则 （1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯； （5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。 民族唱法 视频 也称为“中国唱法”。 从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、各族民歌和新歌剧中的唱段等。 声音的主要特征：甜、脆，圆、润，讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂。 通俗唱法 视频 又称“自然唱法”“流行唱法”，具有大众化、全民化的特点。 以情为主是通俗演唱风格的主要特点。 通俗演唱的技巧：采用轻声、气声唱法，节奏处理法，较多采用装饰音。 在演唱的同时还借助舞蹈、灯光、音响、服装及各种电子乐器的特殊音色产生独具一格的舞台效果。 通俗唱法 沿革： 19 世纪末美国的（ Bluse ）音乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展，形成一个庞大变换无穷的世界。我国通俗音乐始于“文革”以后，受港台70-80年代风行的“校园歌曲”和其他通俗歌曲的影响，早期的作品有《年轻的朋友来相会》、《军港之夜》、《乡恋》等。 怎样评价声乐艺术 谈论作品的内容 点评歌手 艺术点评要对艺术创造的全过程做整体性的考量(包括创作、表演和欣赏） 传统的民族、美声唱法的艺术技巧已经规范化和模式化了 ，但现代声乐艺术就不同，它已超越了一般意义上的规范和标准，上升到更高的艺术境界。无论是从艺术技巧、表现手段和艺术风格上，都给人以无章