梵高人生，悲剧艺术.doc

梵高人生，悲剧艺术 悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。据我对一些资料的分析，西方美学史上对悲剧是很重视的，一向被称为崇高的诗。艺术中的悲剧是现实中悲剧的反映。从悲剧这点来说，对我印象比较深刻的就是梵高了。 关于文森特?威廉?梵高荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，年他才37岁。 梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格所以梵高是用心灵作画的大师梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常，他与高更日夜争吵，后发生著名的割耳事件。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。精神病的恐惧和对前途的迷茫他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。7月27日下午，梵高外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever…” 梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！在世时的穷困潦倒，离世后的辉煌腾达，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！他的艺术像刺目的阳光——炽热却温暖 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。  相信许多人对梵高的《向日葵》印象比较深刻。可以说是无人不知无人不晓吧，可是，他真的只希望自己的画被挂在墙壁上被万人膜拜吗？我觉得，答案肯定是否定的。以他的思想境界，他是希望人们能读懂他的画的，以此来了解他的内心，一个真正融入自然、无拘无束、悲悯世界的灵魂。看画需看人，看人需看心。也许以我们现在平庸的思想无法完全了解他的画，他的心。但我们可以从梵高短暂一生和他的众多作品中试着了解他、支持他。我从《渴望生活—梵高传》中了解到，梵高本身，就是一部传奇。而我们这些普通人，大概也只有知道了他的经历，才可能了解他的画吧。梵高对于我来说一直是谜一样的人物，我也很清楚的知道，以我现在很浅显的知识来分析他，似乎有些班门弄斧的味道。但我还是很愿意去了解他，不为别的，只为他的人生，他的悲剧艺术…… 再来谈谈他的《向日葵》吧，简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵?高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生