浅析中国画的个性创作及空间想象.docVIP

精品论文 参考文献 浅析中国画的个性创作及空间想象 甘肃省天水市秦安县西川中学　741600 　　摘　要：艺术的发展受到其他民族艺术的影响。如果画家能根植于我们民族优秀的传统艺术，又能了解艺术发展的自身规律和各种艺术之间的关系，那么使我们更加自觉地去继承和借鉴其他艺术的经验，不断增加综合素养，到生活中去吸取营养，发挥国画的主体精神，坚持中国画的想象情感，突出空间道路，并且寻找适合自己个性独特的风格。 　　关键词: 中国画　个性创造　想象力 　　中国画的布局结构非常独特，它是由诗、书、画、印四种艺术构成的综合艺术，是世界绘画史上绝无仅有的艺术样式。中国画的造型语言是线条（即笔墨）自发生就与书法结缘，书与画同根同源，历来画家以书法入画法，书法的功力决定画法之高低，工画者必工书，所以大画家亦多为大书家。经过长期的积累和沉淀，目前，中国画的发展已形成了自己鲜明的民族特征而区别于世界上一切绘画，它是我们民族文化的标志，在这开放的新时代，社会时代的变化必然引起中国绘画的变化，但无论怎样变化，万变不能离其宗，这个“宗”就是我所归纳的中国画诸多民族的本质特征。 　　一、中国画想象空间与西画“共性”与“个性”内在的联系 　　想象在整个艺术活动中占据着极其重要的地位，发挥着不可代替的作用。无论是艺术创作、艺术实践，还是艺术欣赏，都离不开艺术想象，想象的空间是无限的。换言之，画画就是“想象”，画“托物言志，借境生情”。 而艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，艺术道路就不会有进步和发展。如果始终抱着陈旧的东西，用着固化的思维模式去作画，那么艺术就失去了存在的价值和自身的意义。 　　艺术家在继承和借鉴的基础上创作，通过创作来提高各方面的艺术修养，才能有所创新。作为中国画要有所创新，就要冲破固有的思维模式，打破模仿的束缚，在继承传统的基础上，借鉴其他艺术并应用到现实生活中去，以大自然为基础，用大自然作为艺术创作的源泉，充分发挥画家的想象力，进而创作出具有时代性的优秀佳作。 　　二、中国书法与中国画创作的具体运用 　　我国自古就有“书画同源”之说，中国画与书法存在着“同一”、“互通”的关系，这就是“线条的运动美”，是中国画与书法共通点。而国画中的骨法用笔与书法有着密不可分的关系；在中国画中，无论花鸟、山水、人物都离不开书法的线条。国画和书法都存在着线条的运动，是点、线的构成，讲线条的韵律，注重用笔。深受中国书法影响的中国画，之所以注重笔法，是跟书法有内在的关系。书法注重执笔的方法，指、腕、肘的运用，还很注重运笔的方法，有中锋、藏锋、回锋、侧锋、逆锋等笔法。 　　因此，中国画家喜欢将画画称作写。中国画用笔，可以分为线和点两类。人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶的色勒，都可以算作线的一种。不论是线还是点的运用，都要有一定的笔法。所谓用笔要有笔法，不仅仅指勾线、皴山、点苔、点叶等方面，并且还注重设色。在设色方面，用色彩来点花，都要具有笔法，而不要涂抹。着色淡时要有笔法，着色浓时也同样要有笔法。笔到墨随，有笔必有墨，二者密不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔就好。古人对于不好的笔墨做出评语，即“有笔无墨”或“有墨无笔”，二者存在相对独立的审美价值。概括地说，中国画用线造型须按特定的审美要求。我们平时称之的“笔法”也有高、雅、甜、俗之分。用笔能直接关系到客观对象的再加工和物我交融的主观情思的抒发，以及本身所具有的美学价值，在中国画里，对用笔的重视与研究之深，是古今世界一切绘画中绝无仅有的。 　　众所周知，艺术与艺术之间都存在着共性和个性的关系，它们是相互影响、相互借鉴的。在艺术史上，从来没有哪一个艺术家是单靠模仿、照搬古今中外的“优秀典范作品”而取得巨大成就的，也从来没有哪一个艺术家能够完全抛弃古今中外已奠定的基础而凭空创造出优秀的艺术作品来。都是继承和借鉴，对传统和外来的艺术，取其精华，弃其糟粕，这样才谈得上创新，才谈得上艺术的发展。历史上凡是有成就的艺术家，都是较好地处理了继承、借鉴以及创新的关系，从而在艺术史上占有一席地位。 　　如：唐代的王维、宋代的苏东坡、明清的八大、石涛、吴昌硕；现代的齐白石、潘天寿、李可染等大师们无不是在继承与借鉴中创新发展，最终形成自己独特的风格，也是艺术家潜心多年艺术生涯的成熟标志。 　　历来成功的大师作画，首先是善于观察自然。画家以画中人作画中游，边走边观察景物，逐渐将自己融入景物之中，在画家的心目中逐渐形成物即我、我即物，进而选择最能表达我胸中所感悟到情意与景物相融的物象。这样画家就不是以一时一地之真景物为表现对象，而是以石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”的方法选择题材入画。这种在行动中观察客观事物的方法，导致了一系列由此而生的独特表现方法：它必然是突破自然时间和空间的制约，不苛求自然时空的合理性，画家不