浅析初中音乐的审美教育 于萍.docVIP

精品论文 参考文献 浅析初中音乐的审美教育 于萍 河北省邢台市第二十三中学于萍 　　学校音乐教育的核心是审美教育。培养学生音乐审美感知能力是审美教育的关键。 　　音乐审美教育学校音乐教育的核心是审美教育。培养学生音乐审美感知能力是审美教育的关键。那么，如何实施初中音乐的审美教育呢？ 　　1 教师应发挥导向的重要作用，当好教学课程中的“组织者”、“中介者”和“发现者”在建构主义学习环境下，学生和教师的角色和作用与传统教学相比发生了很大的变化。学生由光是受到外界刺激的被动接受者，转变成为知识意义的主动建构者；教师由单纯的知识传授者，转变成为促进学生主动建构意义的“指导者”。教师要“利用情景、协作、模仿探究等学习环境要素”，保持对教学问题的高度敏感性；善于发现和解决实践中出现的问题，善于反思教学活动和建构个人知识， 充分发挥学生的积极性、主动性和创造性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构目的。 　　2 加强音乐感受与鉴赏音乐感受与鉴赏具有最直接、最具体的审美价值，是培养和提高学生音乐审美素质的有效途径。“他以一定的音乐为审美对象，异彩与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美对照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐的感受与鉴赏。”教师在音乐教学中，应结合课堂音乐教学与课外音乐教育的实际，根据教学大纲与叙生的需求，营造良好的音乐环境与氛围，精心筛选教学用的音乐作品，提供给学生感受与鉴赏，从而着力培养学生审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力、音乐记忆力、一月情感表现力和音乐情感理解力等等，这些都是学生审美能力得以发展与深化的基础。 有了这一基础，随着学生盛美水平和鉴赏能力的聚合，由量变到质变，才能达到和提高学生音乐审美素质的目的。 　　3 精心设计教学过程，包括教学手段和方式首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点??所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 　　4 充分准备教学资料如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。 　　5 音乐感知实践教学对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，没有音乐艺术的实践，就没有了音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 　　听，是感知和理解音乐的前提条件；听，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术。这就决定了音乐教学的一切音乐实践都必须从听入手，在听的基础上进行。也决定了音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位，离开了“听”，就无法学习音乐，离开了“听”，音乐也就不存在了。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。就是音乐知识的传授，也必须是首先通过音乐听觉的辨认———感知与其音乐知识相关联的音乐实际音响效果，进而在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握那些富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高低、长短时，就必须首先让学生用听觉去感知，听辩出音的高、低、长、短；在学习音符名称及时值关系时，不是靠讲去认识的，重要的是用耳听，用手、用脚、用动作体会出各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时，更必须通过耳朵的听辨，感觉出某一调式的特点，而后归纳出调式的概念，记住概念并不重要，重要的是从听觉能感觉到和听辨明白。 　　6 重视美感的训练音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我???应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求，以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认