浅析歌唱的具体方法.docVIP

精品论文 参考文献 浅析歌唱的具体方法 陈菁菁 福建师范大学音乐学院 350108 摘要 只有很好的掌握了声乐表现技巧：探究发声的基本原理、掌握正确的歌唱姿势、学会“以情带声”、掌握对演唱歌曲进行处理与表现的技巧，具备“声、情、字、味、表、养、象”七个基本条件，才能很好地演绎各种声乐作品，才能乘着歌声的翅膀飞到理想的彼岸。 关键词 歌唱姿势 发声原理 以情带声 我认为一个民族声乐人才要学好声乐，乘着歌声的翅膀飞翔，离不开：声、情、字、味、表、养、象。“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧。“情”是指演唱声乐作品的感情。“字”是指歌唱中的语言，也就是我们常说的吐字。“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味。“表”是指歌唱中的表演和形体动作。“养”是培养和提高学生全面的艺术修养、音乐素养和文化素质。“象”是指声乐演员的形象、台风和气质。可见，要作为一位优秀的歌唱家，必须具备以上七个条件。 在我学习声乐的整个过程中，我有了以下点滴体会： 一、学习歌唱，首先要有正确的歌唱姿势 如果姿势不正确，不仅影响歌唱呼吸和发声器官的机能，也阻碍了歌唱中的表现。人体作为歌唱的“乐器”，所有的歌唱发声器官是一个有机结合的整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分相互配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。歌唱者不仅要用歌声表达歌曲的情感，同时还要通过形体的动作来塑造各种形象，尤其在演唱中国民歌、民族风格浓郁的歌曲时，演唱者都少不了手、眼、身、步法的配合，从听觉到视觉更为完美动人。歌唱中正确的姿势，是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。 正确的歌唱姿势应该是站得挺拔（但不是僵硬），两脚稍向两侧或者前后分开，两腿站直，腰部稳定，脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颌内收，双肩略向后，保持松弛，任何时候都不要耸肩，缩脖、喉头附近的肌肉必须松弛。总之，不要让身体任何与歌唱发声有关的部位有紧张感；其次，背部的脊椎骨始终要有向上、向四周扩张的态势，如芭蕾舞演员起舞那样舒展。有这样的歌唱姿势，气息就能够畅通无阻的运行，各个歌唱发声器官才能正常工作，作为歌唱者的台风、仪表、动作、形体自然也显得美观和大方。 二、 学习歌唱，要探究发声的基本原理 气息从肺部经过支气管、气管呼出时，通过喉头的声带，使得声带受到振动发声，音波又在各个共鸣腔里得到调节扩大，发出响亮而优美的声音。呼吸是发声的动力；喉头声带是发声的音源；各个共鸣腔使得声音扩大和美化。 歌唱中声音的高低，是由声带产生的频率高、低决定的。声带振动频率高，发出的声音就高。反之，声音振动的频率低，发出的声音也就低。 歌唱中声音的强弱，是由声音振幅的大小决定的，声带来回颤动所占的空间大，所形成的振幅大，声音强；声带来回颤动所占的空间小，所形成的振幅小，声音弱。 总之，歌唱中声音的高、低、强、弱，歌唱器官要做出相应的调整。唱高音时，呼气压力相对大，声带紧张、缩短、变薄、张力相应增大，口腔内开度大，偏重于上部头腔共鸣。唱低音时，呼气的压力小，声带松弛、伸长、变厚、张力相应减小，偏重于下部胸腔共鸣。唱强音时，呼吸的气势强，声音大；唱弱音时，呼吸气势小，声音的振幅小。歌唱中根据表现不同的情感需要，在大脑神经支配下，通过对共鸣腔和呼吸的调整，会产生各种不同的音色变化。歌唱中不同的母音，口形不同（影响共鸣腔的形状），所以产生的母音音型和色彩也就不同。 歌唱中的呼气长、短、顿、挫，以及呼气的强度变化，与声带配合振动，使得歌唱中声音产生长、短、连、断、放、收等变化。 三、学习歌唱，要学会“以情带声” “以情带声”这样能够使得声音更加美妙，投入情感的歌唱才会演绎出动人的音乐。我感受到了：特定的状态，特定的情感，能够发出特定的声音。同样，特定的声音体现出特定的状态和特定的情感，因此，只有兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声；美妙感人的歌声来自于兴奋的状态和真挚的感情。日常当人们通过电话交谈时，虽然彼此不见面，大师讲话的人是什么心情，是哭还是笑，听的人一听就知道。这是什么原因呢？因为哭或者笑得声音特征，必定是在哭或者笑得状态和情感的激发下才可以发出的。这说明听者在听到特定的声音时，就能够判断出对方所处的相应的状态与情感。还可以观察到：人们用电话交换时，随着谈话内容的不同，情感状态也会有不同的表现，声音的色彩也随之变化，甚至连手势也都做出来了，有时候要比当面说话更夸张，有如对方就在自己面前一样。如与对方说悄悄话时，尽管双方都明白彼此都在自己单独的房间里，而且电话声音也只有拿听筒的人才能听见，但是仍会压低声音以提防有人听见