奥尔夫译文.doc

不会犯错 Marjie Van Gunten “不要担心会犯错，实际上没有错误。”Miles Davis 我课堂的主要特点是对上句格言的引述和Miles的大量张贴。但是在课堂和课外的学习中，即使最年轻的学生也担心会犯错误，他们惊奇地看着这句豪言却不知道应该如何去解释。他们可能会说：“说起来是非常容易。”仔细听听Miles的表演，他们就会明白这种大胆是以一个坚实的音乐语言为基础的。对音乐教课教师来说，最困难的是用创造性的表达方法去平衡艺术感知的发展，在这里我是指对技术和知识的获取，然后留给学生自由让他们使用音乐语言去表达自己的心声。 在奥尔夫-纱络维克教学内容中有许多例子，都表明即兴创作的大胆性本身就是对音乐的感知，甚至对年轻的孩子来说也是这样。我们幼儿园的孩子以在游戏中独自歌唱自己的名字来开始每一节课，这不但有助于一个老师去照料几百个孩子，而且这种活动能够给孩子们一个机会，以便我去评价他们的声音发展情况。随着自信心的增加，不久孩子们将用他们眼中的微光看着我，有时还会唱出一些除了我作为模式使用的so-mi音符外的东西。如Hooray，不仅是一个独唱，而且是即兴创作，却没有错误！ 当孩子们告诉我他们在这些名字的独唱中听到了什么时，这已经成为一种创造性的表达。当学生们在进行即兴创作时，已经能很好掌握创造性表达与艺术感知发展之间的关系。当幼儿园的孩子们在体验声音即兴创作时，我们能认出他们使用的音乐：“Sam用相同的音符长时间的歌唱自己的名字。”（持久）“Patrick用了非常短的音符。“（断音）“Leyla时高时低。”（旋律方向。这些年龄的孩子能否对每一个元素叫出一个音乐术语并不重要，但让他们去认识这些元素却具有教育意义。这为他们将来的即兴创作提供了一个音乐调色板。 当看到孩子们将创造性的表达同艺术感知联系起来时，即兴创作中另一部分技术便是评价，这对我来说很明显。当孩子们清楚地表达了他们即兴创作时使用的音乐元素时，他们也就提供了真正评价他们学习成绩的方法，当孩子们在自发制作音乐兴趣活动中去评价他们的学习是可以的——所有的都不会错！ 在创作过程中怎样去阐明学习结果？我们怎样去认识艺术的发展？孩子们怎样知道他们在体验即兴创作？下面我将举两个例子来说明，在教和学中如何去自我评价和这种评价如何为即兴创作学习提供资料和启发性。 第一个例子的内容是阅读传统西方注释的准备。我相信，讲解注释对音乐教师来说是一个更有挑战性的任务。如果因为无法阅读黑色批注使一些音乐语言受到限制，而我们不想通过这些音乐语言来表达自己时，这点显得尤为正确。按照我们现行们的解释：“注释是音乐经验的一个事后叙述。”也是许多音乐家彼此相互交流的方法，因此是艺术感知发展的一部分。当准备阅读音乐时，孩子们会遇到一些创造性的注释，他们需要做点什么以帮助自己去发现图片注释系统中描绘的音乐特点，孩子们来来回回从声音到视觉，又从视觉到声音。 Eric Carle的一本图片书——我看一首歌中已经为以视觉想象为基础进行即兴创作提供了一个很好的机会。每年，我们二年级的学生们分成小组，创作音乐和动作去表达从这本可爱的、无文字的书本中体会到的感情。Carle的阐述是从极少数分散的符号开始的，这些符号在后一页中通过彩色的月芽形符号连接起来，逐渐成为月亮和太阳，然后再转变为在行星的海洋中飘浮的小船。在水下面是丰富的海洋生活，水面上出现一点眼泪。眼泪浇灌着大地，那里生机勃勃，一幅热闹欢快的景象……（用月芽形符号来表达）。如果这是奥尔夫看见的一首歌，那么这首歌是什么？显然这首歌有结构和情感表达，并且是用视觉模式进行节奏暗示。 同一小组中的孩子们商量在他们的歌曲中使用何种乐器，很快要即兴表演眼泪的一组同学之间出现了分岐。许多人感觉到低音鼓和轻柔的摇铃将以很好的表达眼泪的心情；但另一个孩子却坚持用三角铃表演一个明快的音符。“这没有错误”我提醒他们。我人已经规定进行音乐创作时，每一个孩子都允许尝试自己的想法，不应该受到任何人的批评。 准备、开始、滚动……孩子们开始用乐符对这首歌进行解释，摄影机记录了孩子们对Eric每一首歌进行即兴创作过程。当眼泪那一组表演时，我听到缓慢的鼓声和轻柔的响铃声，孩子们的手势似乎在表达伤心，然后表演以三角铃一个明快的音符结束：眼泪奇异地落了下来，我们都被这一刻的情景迷住了。 在总结回顾创作时，孩子们急切地看着他们的创造。在第一次自我满意地欣赏后又开始下一阶段的工作。什么是你看到最喜欢的？你为什么喜欢？最激动人心的观察是：“我最喜欢结束时三角铃那一部分。”为什么？“因为它令人吃惊”。孩子们清楚地表明，未预料到东西能够用一种强大的力量表达艺术含义，而预料到的也许可能会有遗漏。这是没有错误的！ 关于这次活动的其它反应是：“表演种子的小组，在种子生长时增加更多的声音是非常冷静的。”“我喜欢表演