第二章 成衣基础训练3.pptVIP

七、解构的设计 解构的设计——对整体的结构进行重新组织，使新的结构具有创新的设计。 结构造型构成元素——结构的组织线、结构的组织片、结构的组织体。 解构的设计方式——以创新的衣片结合线、省道、分割线、衣褶、编拼、堆积进行组合、拼接等。 作业： 1、搜集资料，找出你要设计的绘画风格系列图片，并排版标注文字说明（如：波普风格——巧克力色调——民俗风印花） 2. 根据你所找到的主题图片设计出2款服装。 要求： 1、服装效果图、正背面款式图、文字说明、备注：色彩、图案、面料 2、服装设计要有系列感 3、手绘电脑材质不限。 波普风格——巧克力色调——民俗风印花 关键元素：蝴蝶结的装饰 关键元素：蝴蝶结的领部装饰 关键元素：腰线上的剪裁设计 关键元素：下半身不规则的剪裁设计 学习要求：调查市场上畅销的产品，分析出基本设计要素后，然后再分析哪些是构成服装个体风格的关键设计要素，为设计运用提供素材。 课堂作业： 1、寻找图片中服装的基本设计元素与关键设计元素。 2、用文字说明的形式写在纸上。 二、夸张的设计 夸张设计——把设计元素的状、态、量、质、色、位等进行夸张。 特点——对某个设计元素进行强化，在设计元素相对单调或单一中运用的方法，是其成为服装整体中的设计重点或关键点。简而言之，就是把普通变为不普通。 造型夸张 造型夸张 造型夸张 装饰夸张 色彩夸张 三、错位的设计 错位的设计——把服装设计元素、题材进行相反的位置设计。 设计方法——通过反向达到变异、突变。注意：反向要注意把握元素和题材的性质，避免生搬硬套、不合常理的结果。 错位的设计要做到既统一又变化的效果 四、转换的设计 转换的设计——把服装的品类特征或风格特征运用到另一种服装品类或风格设计中。 设计方法——变化设计的基本元素与关键元素，使得设计有新的视觉元素。 转换设计的要素——装饰、图形、纹样、结构、色彩、材料、组织、部件、工艺等。 转换设计可以运用到以特定的消费群体为对象、风格独特的、走个性路线经营的成衣品牌公司。 丝绸面料的大衣 编织面料的西服 五、加与减的设计 加的设计——增加一些设计元素使得服装的内容丰富。追求繁华的年代用的是加法。 减的设计——去掉一些可要不可要的设计元素，使服装的整体效果单纯简约。在崇尚简约的时代，用的是减法。 加的设计 减的设计 减的设计 六、拓展的设计 拓展的设计——先确定服装风格后的延续设计，一个品牌服装风格常用的设计方法。 设计方法： 1、确定风格的款式、色彩、面料的整体概貌。 2、进行服装细节和局部的设计。 3、内部的细节要服从服装的整体风格，要互相协调、互相统一。 主题——主要款式——扩展 休闲风格——黄绿色调——大片印花 礼服——玫红色——丝绸面料 波普风格——巧克力色调——民俗风印花 波普风格——巧克力色调——民俗风印花 少女甜美风格——粉色调 第二章 成衣设计基础训练 主讲教师：胡 亭 第一节 以素材进行基础设计训练 1、灵感来源——生活中的认识及感受，生活中几乎所有的素材都可以产生设计灵感。 2、由素材产生灵感设计出来的服装必须结合服装的实用功能进行考虑。 一、从生活素材中启发设计 从身边的事物入手，每一个事物都有其特点，只要加以分析就可以运用到服装的款型、结构、色彩及内部变化的设计中。 “星空” Christopher Kane （克里斯托弗·凯恩） 色彩篇 造型篇 装饰篇 二、从艺术作品素材中启发设计 油画印花 三、从传统服装素材中启发设计 传统与现代的结合 中国传统元素 不同时代、不同国家、不同民族都有其代表性的、经典的服饰。 太监服 龙袍 盘扣 如意纹样 中国传统元素 日本传统元素 日本浮世绘 樱花纹样 印度风 第二节 设计方法实训 一、寻找市场的设计点 通过收集市场流行产品的设计信息，进行运用或进一步改进，使产品更符合市场需求。 1、基本设计元素的调查与提炼 基本设计元素——市场上畅销产品成功的设计点，决定产品的整体风格和面貌。 2、关键设计元素的调查与提炼