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精品论文 参考文献 浅谈独奏与伴奏 马恒明（中原油田歌舞团 河南 濮阳 457001） 中图分类号：J62文献标识码：A 摘要：乐器独奏、伴奏的培养体会、心得、经验、使演奏水平逐步提高。 关键词：吹奏乐、伴奏、独奏 　　作为一个独奏演奏员，必须具备良好的心理素质、丰富的舞台经验，扎实的基本功，熟练的演奏技巧以及综合的艺术修养，只有具备以上这些条件才能达到一个独奏演员的标准。 　　一、 如何完成好独奏 　　如何完成好独奏 独奏演员根据舞台的需要，要既能适应气势大的场面演出，又能融入灵活多变的小型乐队中。首先要把独奏曲分析透彻，把握准乐曲所表达的主题情感，用恰当的演奏技巧传达出作品的美感和分寸。在演奏中注意带动整个乐队的情绪，不能只顾自己，要兼听伴奏部分的节奏、强弱及情绪的起伏，可适当地用肢体语言传达乐曲强弱的信息。在独奏时，随着乐曲情绪的起伏可以自发地、适当地用形体语言表现一下，会起到意想不到的效果。但是身体动作不可乱用和多用，音乐形象是靠听觉来塑造的，独奏演员是靠声音创造佳境而不是靠外在的哗众取宠，否则，任何看似华丽、喧闹的场面，最后给观众留下的只能是短暂的视觉印象。 　　除了乐队伴奏的形式，在一些场合或根据需要、伴奏带和光碟的使用也是目前常用的伴奏形式。怎样利用伴奏带完成好独奏。伴奏带和乐队的伴奏是两种不同的伴奏形式。在磁带伴奏时，首先要多听伴奏部分，节奏的快慢和音符的长短要十分准确而熟练的铭记在心。因为在solo的时候，不可能像有乐队为你伴奏时有相互间情感的呼应，能够有一种力度和情绪的支撑感，比如，独奏者的一个手势，一个眼神，一个轻微的肢体动作，都能带给乐队一个信息，使大家明白你的意图，使伴奏和独奏的衔接严丝合缝，成为一个整体。而伴奏带是固定不变的。或者说是缺少生命力的。所以，在做带子的时候，就要考虑这一段的音乐大概需要多长时间，用什么音色、什么音符来引进独奏部分，独奏到什么地方乐队进入等等。这些问题解决了，演出时会有许多好处，首先简便易行，各种场合都能适用，还能保证演出质量。如果是大乐队伴奏，假如缺少一个人、一个声部，整体配器就会逊色，不能达到最佳伴奏效果，那么正常演出就会受到影响。我们到一线为石油工人演出时。伴奏带起到了一想不到的效果，得到了基层工人的赞誉。在这里提醒运用伴奏带的独奏演员，演奏中要主动向伴奏带靠近，贴得越紧越好，做到没有丝毫的牵强感，这就需要多练多磨合，熟能生巧，才能更好地表现演奏者对乐曲独到的理解和诠释。 　　在几十年的演奏实践中，我深深体会到，独奏演员和伴奏演员即可角色互换，又不完全一样。一个好的独奏员并不一定是很好的伴奏员。伴奏和独奏在外行人看来没有什么不同，但在专业的音乐表演领域有着本质的区别。伴奏员要求不能过多自我，音色音量要统一于整个个乐队之中，需要展现时尽力发挥，但大多情况下要和乐队融为一体，留出空间让给独奏或独奏人员，使他们能够更好地表现自己的艺术水准。 民族乐器为西洋乐器伴奏时要象交响乐队的演奏员一样，弦乐器的弓法要整齐，管乐器的换气、连线、吐音要准确到位、干净利落。反之，西洋乐器为民族乐器伴奏时，要多靠近民族音乐风格，不要死搬教条，一成不变，尽量把民族音乐的特色表现出来。 　　二、如何为戏曲伴奏 　　戏曲分为板腔体和曲牌体，如河南曲剧、越调、大弦戏等是曲牌体，豫剧、京剧、河北梆子等是板腔体。如豫剧的唱腔板式可概括为四大类，即【慢板】、【二八】、【流水】、【非板】，这些板式的节奏和结构变形处理后，又可派生出表现不同情趣的同类板式，常用的板腔曲牌就有60余种。所以，戏曲伴奏员只有熟记更多的曲牌，才能运用不同的技巧，更好地表达曲牌所表现的不同情绪。 　　戏曲腔体有它的程式性，伴奏也要有它程式性的特点，如表达情感、创造气氛、反映情景，无不是通过一定的程式来表现的，但在行腔的过程中又有其较大的灵动性。戏曲唱腔的伴奏，不仅使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等来补充唱腔的未尽之情，既是演唱不可缺少的辅助手段，又充分发挥了乐器伴奏的艺术特长，使整个剧目满台生辉。 戏曲唱腔伴奏的形式由来已久，这种传统的伴奏习惯称之为“托”、“包”、“衬”、“垫”、“填”、“带”、“想”，这七个字是对戏曲唱腔伴奏艺术的总结，每个字都有其不同的内涵。 　　“托”指托腔，是用于唱腔相同的旋律在同度或高八度上的衬托，同强同弱，同密同疏，不能喧宾夺主。 　　“包”指包腔，恰如其分地包住演??的吐字、行腔，使演员有所依靠，演唱起来不单调，不凉弦。 　　“衬”是在保持声腔曲调不变的情况下，根据演员的情绪节奏进行调整，即和声腔形影相随，又有了节奏上的对比。 　　“垫”是在唱腔与道白之间，句与句之间有空隙的地方，垫冲几个连接性质的短时值音符，使整个乐句更加连贯。 　　“填”即补的意思，填是填唱腔所未唱之音，