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精品论文 参考文献 浅谈钢琴教学中学生乐感的培养 赵　黎　徐璐璐　山东省寿光市实验中学　262700 我们在日常生活中经常听到一些人说：某某某的乐感真好，天生就是为学音乐而生的；某某五音不全，天生不适合学音乐。不少人有这样一种意识，认为音乐感是与生俱来的，也有的人生来就不是学音乐的料，不具备培养的可能。 本人认为这种观点是片面的，我们承认不同的人在乐感上具有差异性，但也不可忽视后天培养和训练的作用。因此，有目的、有意识地培养学生在原有的基础上具备一定的音乐感受力和表现力是音乐教师的主要责任之一。 本文就谈一谈在钢琴教学中有关学生乐感培养的几点认识。 一、孩子初学钢琴兴趣最关键。 很多家长问：我的孩子对钢琴很感兴趣，很喜欢钢琴，所以我想让他学，你看合适不合适？其实四五岁的孩子真的是对钢琴感兴趣吗？这多半是因为他们的好奇心和一时兴起，看到别人弹着很好听，自己也想学，大多数家长便认为这是孩子感兴趣。等到学习一段时间以后，孩子发觉弹琴并不是那么好玩，并且占用了自己玩的时间，慢慢地就对钢琴产生了排斥心理，不愿意再坚持，导致半途而废。作为家长和老师应善于引导孩子，确认孩子是否真正对钢琴感兴趣；而且从孩子真正学习钢琴之后，便要营造一种学习音乐的氛围，从而保持他们学习钢琴的兴趣。 著名钢琴天才郎朗就是因为崇拜动画片“猫和老鼠”中的汤姆猫、杰利鼠弹琴而走上了世界的舞台，所以业余学钢琴首先应培养孩子学习音乐的自觉性和兴趣。只有这样，孩子们才能坚持不懈，不中途放弃，才能发挥自己的潜力，才有可能在音乐领域有一定的造诣。 二、要养成正确的读谱习惯，仔细分析音乐。 读谱是钢琴教学的重要环节，因此读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。在钢琴教学的初始阶段，第一步就是要仔细读谱，看清每一首乐曲的谱号、调号、拍号、音符、指法、节奏、奏法及各种表情术语和演奏记号。这些看似简单的问题，却往往是学生常犯的错误。有些学生在弹琴时不注意谱号，把低音谱号当作高音谱号来弹奏，这样就出现了较多的错音；有些学生在弹奏时为了省事，往往喜欢自己随意改变指法，这样就无法达到乐曲所要训练的目的。如果经常带着错误去弹琴，那么就不可能将乐谱所记载的信息准确地传达给听众，从而失去其应有的价值。 俄罗斯钢琴学派的奠基人安东middot;鲁宾斯坦说过：“演奏钢琴的最大秘诀是，在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”正确的指法可以减少或降低手指运动，帮助背谱，提高练琴质量，克服技术困难。所以当学生拿到一首新作品时，首先要让他了解作品表现了什么、作曲家的创作风格和创作背景是怎样的，使学生能够从开始就以音乐内容的要求作为出发点决定怎样去下键、应该弹出怎样的音色、怎样去解决技术上的困难等等，从而使学生避免练琴的盲目性，逐步达到技术与音乐内容完美的统一。所以事先要让学生了解正确的读谱方法并逐步养成良好的读谱习惯，而这些良好习惯的形成需要我们老师的严格要求、以身作则，也离不开家长对孩子的督促。 三、弹奏技巧的训练和音乐节奏的训练。 钢琴的弹奏技巧是表现音乐美感的必要条件，也是表现钢琴音乐的一种手段。想要表现音乐的完美效果，就必须勤练实用的弹奏技巧。 例如，在基本的触键练习中，可运用高抬指慢练的方法来练习手指的独立性和手指的控制力。而节奏是音乐的原动力，这部分的训练是培养学生的乐感及韵律感。正确的节奏训练能够发挥多样的节奏美感，进而表现生动、活泼、豪放以及轻巧、细致的美妙音乐，体验音乐本身的鲜活性和时间的艺术性。 四、重视听力训练是培养学生乐感的基础。 弹奏得正确与否是通过触觉和听觉而反映出来的，教师应在学生初学钢琴时就正确地培养他们良好的听觉习惯。教师要对学生提出较为细致的听觉要求和方法，让学生明确听什么和怎么听。有些学生在练琴时只注重乐谱的完整性从而忽略了倾听，而有些学生虽然听到了自己的声音，但不会找自己的毛病，不会分辨哪些声音是好听的、是符合音乐要求的。 例如，在声音上，要求学生分辨出音的分散与集中；在节奏上，要求学生从听觉上分辨出时值的比例和强弱关系；在和声上，要求学生从内心感受音程的稳定与不稳定、和谐与不和谐的变化过程。因此教师应在教琴的同时也注重视唱练耳和音乐理论知识的教学，这样不仅能更全面系统地提高听力水平，也能够加强音乐乐理知识，这对于弹钢琴来说是有很大帮助的。 五、重视音乐欣赏，进行艺术实践。 学习钢琴应该有一个良好的音乐环境，使学生在有限的时间内接触到更多的音乐。比如说在起床后或是睡觉前课余时间播放一些音乐等等，让学生有意无