浅谈高中音乐教学中的审美教育.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈高中音乐教学中的审美教育 张二敏　陕西省西安市周至中学　710400 随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。音乐美育教育是学校培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育，它的教育功能、价值功能、政治功能都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。由此笔者通过多年的音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就高中音乐教学和美育的关系作以下管窥： 一、创设音乐教学情境，培养学生充分感受音乐美和艺术美的能力 通过为学生创设情境，从具体的情境入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，在教学实践中用绘画、投影和多媒体等视觉手段使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以收到事半功倍的教学效果，体现了新课标“以学生为主体”、师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养学生高尚的品格,启发创新思维,拉近教师与学生、书本与实践的距离,从音乐教学情境中去发现美、认识美、感受美、表现美，以美塑形，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生的形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。 如《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律，学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高了学生的音乐鉴赏能力。 二、学习歌曲，体会美感，使学生具有正确理解和善于欣赏音乐美和艺术美的知识与能力 贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。当学生对音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界，以随风潜入夜、润物细无声的方式浸透他们的心脾。如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等，这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想效果。 歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合、相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引颈高歌的艺术境界。 三、乐曲欣赏中孕育美，使学生获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”高中学生的领悟力已经和成人无异，对美的欣赏也有了独到的见解和领悟。新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。如民族管弦乐合奏《春江花月夜》，作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面恬静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想、去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果。 四、音乐实践中表现美，培养和发展学生创造现实美和艺术美的才能和兴趣 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣、树立正确的审美观念、培养高尚的情操和道德修养方面具有不可替代???作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育、全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。比如，在对学生进行合唱指挥