《现代服装设计与实践》第三章--服装设计原理.pptVIP

第三章 服装设计原理 学习要点及目标 了解服装设计原理的基本内容。 了解服装设计原理的具体应用情形。 掌握相关设计原理的要点。 掌握设计原理的具体应用方法。 学会把握设计原理中各种造型要素的不同效用。 本章导读 通过对本章的学习，使学生充分了解和掌握服装设计的原理及其要点，掌握各种有关的知识与技巧，提高在具体款式、造型上的设计与把握能力，从而有助于形成具有良好视觉效果的服装式样。 比例与分割、节奏与呼应、对称与平衡、对比与错视、强调与协调，是服装设计原理中的基本内容，也是制造服装款式变化和获得良好视觉效果的重要手段，充分理解和掌握这些原理及手法确实能提高一定的设计能力。 第一节 比例与分割 比例与分割作为造型设计的基本手段，将其适当地运用在具体的服装设计上是极易获得款式变化和效果的。 一、比例与分割的基本概念 比例是人所感知和意识的客观存在。 比例通常是利用恰当的数理关系来影响人的视觉感官。 分割就是人依照这类理想的比例关系达成的具有一定审美效果的行为方式，两者的作用实际是密不可分的。 当时的数学家毕德哥拉斯发现的黄金比例(1:1.618)曾先后用于许多著名的建筑与雕塑中，遗留至今的雅典的巴特农神殿和米罗岛的维纳斯雕像等所构成的整体与局部的造型关系，无不透现出这类刻意分割的和谐比例之美。 服装设计中的比例分割，往往需要凭借审美的经验，根据实际人体的比例特点来相应把握。一方面遵照惯用的审美比例原则作分割，一方面依据特有的审美倾向来营造，以便形成良好的衣款效果。 二、比例与分割的具体运用 (一) 服装与人体的比例分割 服装式样的比例分割，在很大程度上是以人体的比例结构为基础的。例如： 横向，以颈线、胸线、腰线、臀线、膝线等为基准的比例分割。 纵向，垂直经过人体廓形的中心线、胸点所做的二等分及四等分的比例分割。 提高腰节、显示上体短下体长的衣装比例。 减少宽度、增加长度来表现身高修长的衣装比例。 服装覆盖人体(遮露颈、胸、肚、腰、臀、腿、脚和手的面积)多与少的比例(图3-1)。 二、比例与分割的具体运用 (二) 不同面积或不同量的色彩与质地的比例分割 服装款式的设计，一般是根据和谐适当的比例准则，将服装的整体与细部、细部与细部之间的长短、宽窄、大小、粗细、厚薄等的因素，组成美观适宜的比例关系。例如： 服装的衣领、衣袖、口袋、袋盖、分割裁片等与整个衣身的色彩质地的比例分割。 服装的边饰、线饰、带饰、胸饰、腰饰、褶饰等与衣身的色彩质地的比例分割。 服装的上衣与下衣、内衣与外衣色彩质地的比例分割(图3-2)。 第二节 节奏与呼应 以下是节奏与呼应的概念及应用的有关介绍，其强调规律性的间隔变动与“互动”，是形成服装式样既生动又协调的有效方式。 一、节奏与呼应的基本概念 节奏，从最普遍的意义上讲，是对比因素有规律地交替出现，即不断重复的变动，一种能够把握时间与空间形态的特殊形式。通过自然与人为的设置，一切生命的呼吸、生长及运动，一切物象的序列、层次及变化，都表现为生动溢美的节奏内容。 服装设计上的节奏运用，主要是吸收、提取自然与人为造物中规律性的重复变动所形成的美感形式。 二、节奏与呼应的具体运用 (一) 色彩与质地的节奏呼应 在服装的造型中，节奏与呼应较多地体现在有关色彩和质地的反复、层次、渐变等各种配置上。例如： 服装的衣领、领边、衣袖、袖口、口袋、袋沿、袋盖、门襟边、衣摆边、绉褶等局部之间色彩质地的节奏呼应。 服装的纽扣、系带、腰带、花边、毛边、皮边等配饰之间色彩质地的节奏呼应。 服装的整体与局部、面料与配饰之间色彩质地的节奏呼应。 服装的“黑、白、灰”色彩之间的节奏呼应。 (二) 图案花色的节奏呼应 服装设计中的图案花色，可经一定方向顺序的排列，形成美观的式样效果。例如： 服装的领部、肩部、袖部、胸部、腰部、门襟处、下摆处、前部、背部等设置的条格、条纹、花纹图案之间的节奏呼应。 服装衣料本身的横、竖、斜等不同方向顺序的条纹、条格、花纹排列的节奏呼应(图3-3)。 二、节奏与呼应的具体运用 (三) 线形的节奏呼应 像服装的廓形、结构分割、局部形状、褶饰边饰等，都具有一定的线形特征，将各类相适的线形组合，就会形成既有变化又有统一的穿着式样。例如： 服装的领线、肩线、袖线、胸线、腰线、臀线、衣摆线等构建的外形轮廓的线形节奏。 服装的结构线、装饰分割线、缝缉线、镶嵌包边线等线形的节奏呼应。 服装的衣领、口袋、袋盖、衣袖、袖口等局部线形的节奏呼应。 服装的不同长度、宽度及方向的褶与层叠性装饰的线形的节奏呼应，如百褶裙、节裙、层裙等。 服装的外形线与内形线、整体线形与局部线形的节奏呼应。 服装的各种宽窄粗细、直曲斜向等不同线形的节奏呼应(图3-4)。 第三节 对称与平衡 对称与平衡源于大自然的和