巴洛克-印象派作曲家精选.docVIP

巴洛克音乐（1600－1750） 特征：巴洛克是16世纪后期产生于意大利罗马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：华丽、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细。 成就：歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国；大小调式与现代和声体系趋于完善，主调音乐成为音乐舞台上的主角；声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式，开始走上相互补充、相互影响、各自独立发展的道路，新的音乐生活产生了新的音乐语言和音乐体裁，如清唱剧、康塔塔（声乐），奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲（器乐）等。宗教音乐、宫廷音乐、市民音乐。以法国为代表的宫廷音乐是音乐的核心。意大利音乐成为国际性音乐语言。这期间最重要的是歌剧的产生和器乐的真正独立。提琴类乐器成为管弦乐队中音乐表现力的主要载体。 G.F. 亨德尔（Handel）[德，入英国籍] 1705年写出第一部歌剧，此后在意大利游历，大部分时间在英国度过，将自己才华展示在他乡，广泛的社会交往，贴近大众，深入生活，得到宫廷贵族支持。主要在歌剧和清唱剧领域，按照声乐的思维方式理解音乐，发挥声音全部潜质。风格宏伟纯朴，伴以强烈的英雄主义，自如、深刻地表达史诗般的宽广。有广泛的群众基础，对合唱情有独钟。音乐形象与音乐语言的特点鲜明突出。多用合唱和咏叹调。作品以宗教传说来歌颂现实的政治意义，多以《圣经》为题材，这两个特点使得亨德尔的清唱剧在英国受到普遍欢迎。代表作品：（前期以歌剧为主）歌剧《阿尔米拉》《乞丐歌剧》《罗德里格》《阿格里皮那》；（后期以清唱剧为主）清唱剧《弥赛亚》《扫罗》；管弦乐《水上音乐》。 J.S. 巴赫（Bach）[德] 西方音乐之父，一生平淡无奇，为生计而奔走，不为一时的名利左右。几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持，在世时名望很低。赋格曲的终结者。崇高的人道主义精神，谦逊的美德、善良圣洁深邃的心灵。音乐特征：高尚、随和、善良、深沉，鲜明的民族风格，吸收民间舞蹈音乐，最后一位宗教音乐作曲家。用宗教题材反映他对现实生活的深刻体验。代表作品：《b小调弥撒曲》《圣母颂歌》《十二平均律钢琴曲集》《马太受难曲》《约翰受难曲》《农民康塔塔》。亨德尔与巴赫的比较生平：亨德尔按照当时音乐家的惯例，把音乐才华展示在他乡然后载誉归来，一生等到宫廷与贵族赏识；巴赫一生平淡无奇，从未离开过德国，默默从事自己教堂与宫廷中的本职工作，几乎从未进入过上层社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持。两人都出生于萨克林帝侯领地。艺术风格：亨德尔按照声乐的思维方式理解音乐，巴赫按照器乐的思维方式理解音乐。前者是对传统的继承，后者是未来的先锋。亨德尔发挥声音全部潜质，使歌剧清唱剧达到那个时代恢宏壮丽的极点；巴赫音乐创作中情感表现没有那样气势磅礴，没有巴洛克音乐的庄严与华丽，怀着对宗教的深厚感情，把赋格曲的魅力推向极致。维也纳古典乐派（1770－1828）维也纳古典乐派是产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。具有严谨的逻辑体系；纯音乐（器乐）。交响曲（symphony）取代巴洛克时期盛行的大协奏曲成为主要的器乐作品体裁。 F.J. 海顿（Haydn）[奥]――交响曲之父交响曲之父，少数与贵族融洽相处的音乐家之一，亨德尔之后的清唱剧大师。确立了交响曲以及四重奏的结构形式，对音乐尤其是器乐的发展产生了深刻影响。热情、欢快、充满生机与活力，完美、和谐、均衡以及天真愉悦幽雅。缺乏戏剧性、情感变化单一。对作品结构的匀称比例有十分细腻准确的把握。洋溢着浓郁的乡土气息和朴实的幽默，取材于民间，反映自然风光、民俗生活。器乐结构匀称严谨，热情欢快充满活力。代表作品：《第四十五交响曲（告别）》《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百交响曲（军队）》《第一百○一交响曲（时钟）》《第一百○三交响曲（鼓声）》《第一百○四交响曲（伦敦）》《受难交响曲》，弦乐四重奏《云雀》《皇帝》，清唱剧《创世纪》《四季》。 W.A. 莫扎特（Mozart）[奥] 具有传奇色彩的音乐天才，多产，少年开始歌剧创作，同时创作交响乐、协奏乐、室内乐、宗教音乐，与贵族妥协又冲突，信仰宗教却怀疑宗教，自由放任，真实自然的性格，灵感如泉水不尽。本身是一位出色的乐器演奏家，音乐本身就是一种自然的体现，简朴，率直，没有夸张与矫揉造作，注重结构的完美，和弦比海顿更丰富更富于变化，没有大喜大悲的情感变化，没有浪漫主义者对自然神秘的崇拜，但天籁之声容易被世人接受，被认为是表达人类普遍情感的一种最佳方式，他的个性与音乐具有独一无二的自然主义色彩，自然、优美、典雅。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《后宫诱逃》