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《扇舞丹青》与《高山流水》 　　舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。仅通过搜索中国期刊截止到2010年10月15日的全文数据库就可以看到，以音乐与舞蹈关系为题的文章105篇，涉及音乐与舞蹈关系的文章有253篇。尤其是20世纪80年代，一场关于音乐与舞蹈关系的大讨论持续了竟达四年之久。当年参与有关论争的文论有几十篇，其中不乏舞蹈界、音乐界的著名专家、学者。2003年，署名鸿昀的一篇文章《舞蹈本体意识的凸显――新时期舞蹈与音乐关系论争概观》，对这场舞蹈与音乐关系的论争进行了综合性的梳理，将论争中的观点概括分为三种：其一，“音乐灵魂说”，即“音乐是舞蹈的灵魂”；其二，“舞蹈主体说”，强调舞蹈的生命在舞蹈之中，甚至矫枉过正地认为“舞蹈的灵魂应存在于舞蹈自身”；其三，“综合统一说”，即“舞蹈是一种综合性的表现艺术”。音乐、舞蹈的共性――时间、力度、节奏作为两者结合的基础；音乐、舞蹈各自的个性――“无形”与“无声”，又作为两者结合的媒介弥补了彼此的不足。 　　笔者认为，舞蹈是身体表演过程与音乐相结合的综合性艺术。在舞蹈艺术中，身体表演过程与音乐的视听融合度的高低，相当程度地决定了舞蹈作品的创作与表演水平。一般讲，身体表演与音乐的融合度越高，舞蹈作品给人的感染力就越强。2002年第一届全国电视舞蹈大赛民族舞金奖的作品《扇舞丹青》，是一部以古琴曲《高山流水》作为其舞蹈音乐的当代古典舞蹈作品。本文探讨的就是这部作品中舞蹈与音乐的关系问题，即舞蹈艺术中身体表演过程与音乐的融合度。 　　 　　一、关于舞蹈《扇舞丹青》的评论 　　 　　有关舞蹈《扇舞丹青》的评论，也大体分为三种情况。其一，是对该舞蹈给予充分肯定性的评价。比如，金浩在《浅谈中的文化意蕴》一文中，对该舞蹈作如下评价：《扇舞丹青》做到了“传统意蕴与现代意识结合”、“传统民族精神与现代技法的结合”。他认为，“舞者直抒内心情感、聊写胸中逸气”，其手中的扇几乎囊括了舞扇的各种技法，并且把扇完全化作了肢体语言的表现部分，成为一种情感符号。在整个舞蹈过程中，舞者的举手投足都挥舞得潇潇洒洒，让人体味出古人常讲的“气韵生动”的深刻含义。 　　其二，有关电视舞蹈《扇舞丹青》的评论。高鑫、王释以大量篇幅对电视导演在舞蹈电视中将舞蹈、绘画与音乐进行综合性艺术处理的效果，给予高度评价。孟秋认为，电视作品《扇舞丹青》的成功，最重要的就在于它将多种中国传统艺术成功地在电视中融会贯通为一体。而这首先是因为编导掌握了中国传统文化中线性艺术的特点：舞蹈者的作用之一是对许多水墨画的元素进行线性的贯穿。它是屏幕上水墨静物的联系者、组织者。因此说，是“扇的舞”舞出了“丹青”，又由于音乐选择了筝的独奏，摈弃了加入配器、和声的改良民乐，这样，听觉上的单向流动就与视觉上的线性流动统一起来，同时画面选择了水墨画与民族舞在虚拟空间中的统一。 　　其三，关于《扇舞丹青》的批评意见。舞蹈评论家鲜于开选对《扇舞丹青》持有截然不同的态度。他认为，《扇舞丹青》是当代舞创作中“消化不良”造成的创作观念的混乱。他写道，“一个古装小家碧玉式的少女，手持一把红折扇，委婉悠闲展扇而舞，确也要几分古典韵味。忽然，只见她唰唰唰直来直去撕拉折扇而舞，身法与体态判若两人，时而又出现小花旦步履，时而又辗转腾挪……一直到底，我们也不知道为什么。但是却看到了一个往昔小家碧玉的形象和一个现代热力四射的辣妹形象，并不有机地搅和……” 　　 　　二、关于古筝曲《高山流水》的考证 　　 　　史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》，其中俞伯牙和钟子期“高山流水觅知音”的经典故事，被人们传颂，流芳百世。曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的典范。此外，这一经典故事也时常被作为中国音乐理论研究中关于音乐能表达一定内容的实例。另一方面，也常会有人把古琴曲《高山流水》与古筝曲《高山流水》的表现内容混为一谈，甚至误解为二者是一首曲。其实，古琴版本与古筝版本的《高山流水》没有必然的关系。古琴音乐主要在古代文人中流传，古琴曲《高山流水》是我国古曲文献的代表作，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的经典作品；古筝这件乐器虽与古琴有许多相似之处，但古筝曲更多在民间得到保存和发展，古筝曲《高山流水》是根据民间音乐曲牌、小合奏曲或其他古筝曲逐渐演变和改编而来。而且，也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲。 　　据何宝泉、孙文妍考证：这三首不同的《高山流水》，都