２００６～２００７年度国家舞台艺术精品工程精品剧目点评.docVIP

２００６～２００７年度国家舞台艺术精品工程精品剧目点评 　　一次难得的艺术之旅 　　 　　我曾两度参与“国家舞台艺术精品工程”的评审工作。一次是2004～2005年度国家舞台艺术精品剧目的初评，另一次是刚刚结束不久的2006～2007年度国家舞台艺术精品工程精品剧目终评工作。今年是五年规划的“精品工程”评审的最后一年，20位评委在40余天时间里到达了20余个城市，行程数万公里，观看了30台剧目。它们当中有话剧、歌剧、舞剧、京剧、昆剧、音乐剧、杂技剧、儿童剧、舞蹈诗、乐舞以及豫剧、曲剧、甬剧、淮剧、潮剧、川剧、山东梆子、歌仔戏、花鼓戏等众多地方戏曲。在如此短暂的时间里观赏门类如此之多的艺术精品，对于一个艺术理论工作者来说是一生中的一件幸事。我们从中不仅深深感受到了中华文化的博大精深、渊源流长，而且充分领略了我国民族艺术的多彩与独特魅力。虽然数万公里的旅途奔波带来些许的劳顿，但与这些风格多样、内涵丰富的艺术作品所带来的审美愉悦相比确实算不得什么了。 　　回顾此次评审经历，感触颇多，也引发了一些思考，以下是我的几点不成熟的看法和感想。 　　 　　高雅艺术要有一种灌输意识 　　 　　我国著名的社会学、人类学家费孝通先生曾经深有感触地说：“人除了物质的需要，还需要‘art’，也就是艺术。文化的高层次应该是艺术的层次，这是我对生活的一种感悟。现在，我们人类的文化向哪里发展。要发挥精神上的享受、发挥情绪上的感动，朝着这条路线走，最终还是要走到一个艺术的世界里去，这就是人类最终的追求。我想，这就是人类文化的最后导向，导向美好世界的追求，这也就是艺术家要出的力量，要指导文化的发展。”一生为我国的民族问题、社会与经济的发展做出重要贡献的费老，在晚年时对我国文化艺术事业的发展给予了特别的关注，他深刻地认识到了艺术本身的价值，特别是艺术在社会发展当中，尤其在提高国民素质方面的独特作用，并高瞻远瞩地提出了“文化的高层次是艺术的层次”的论断。这一观点，对于我们今天进一步认识艺术的价值、艺术的意义和艺术的发展都具有重要的指导和启示意义。 　　自2002年，“国家舞台艺术精品工程”项目实施以来，国家投资2个亿，打造50台艺术精品。目前已评选出50台“精品剧目”和76台“精品提名剧目”。广大艺术家们为“精品”发挥着聪明才智，付出了极大的心血，力争使艺术作品成为“立得住、传得开、留得住”的“精品”之作。五年来，这些艺术精品不仅极大地丰富了人们的文化生活，满足了人们的审美需求。而且也丰富了民族的艺术宝库，积累了舞台艺术创作的宝贵经验。 　　打造一批艺术精品是一件极为艰苦的工作，它是一项在遵循艺术发展的特殊规律下，融集体协作和发挥艺术家个体智慧于一体的综合性课题。获得国家舞台艺术精品工程的剧目无一不是如此，艺术家们本着打造艺术精品的坚定信念和对艺术精神与审美理想的不懈追求，创作出了一批无愧于时代的高雅艺术作品，在当代社会产生了广泛的影响。它们当中有：话剧《父亲》、《万家灯火》、《郭双印连他的乡党》，昆剧《公孙子都》，豫剧《铡刀下的红梅》、《程婴救孤》，歌舞集《云南映象。杂技剧《天鹅湖》，舞剧《红梅赘》、《大梦敦煌》、《大红灯笼高高挂》。眉户剧《迟开的玫瑰》，京剧、藏戏《文成公主》、《贞观盛事》。儿童剧《柠檬黄的味道》，等等，这些作品已经成为我国当代舞台艺术中脍炙人口的佳作。艺术家们为之倾注了巨大的心血，他们从不同的艺术视角。以其独特的表现方式和艺术特质。感染和打动了无数个观众，人们从中得到的不仅是一次又一次的审美享受，而且是一种心灵的洗涤与净化。记得在看豫剧《铡刀下的红梅》时，演出是在远离郑州市60余公里外的一个大型铝厂的剧场里，当评委们入场时，剧场里已经座无虚席，观众大多都是该厂的工人，面对以豫剧形式表现十分熟悉的刘胡兰的故事，工人们表现出了极大的热情和兴趣。演员们的表演感染了观众。尤其是刘胡兰的扮演者王红丽精湛而出色的舞台表演和技艺超群的演唱能力，博得了工人们的阵阵喝彩，也打动了理性的评委们。剧情的发展始终牵动着观者的心。演出高潮迭起，引起了人们内心的共鸣。艺术在这里具有了特殊的感染力和凝聚力。 　　豫剧《铡刀下的红梅》一改以往对“刘胡兰”的艺术表现方式。以全新的视角演绎了这一国人家喻户晓的革命小英雄。剧中着重描述了刘胡兰童真可爱的童年生活，描述了她从小成长的家庭与革命时期的特殊社会背景，使这种特定的社会氛围和家庭环境造就了刘胡兰从小面对生活不怕吃苦、敢做敢当、爱憎分明、无所畏惧的一种倔强的性格。这种成长经历最终使她面对法西斯的残酷迫害表现出惊人的顽强与镇定。这种表现方式克服了过去只注重描写她的革命性和斗争性的一面，而忽视了对一个十几岁孩子童真性格的塑造和心理状态的反映，使这一角色更加具有人性化。真正达到以最大程度地去触摸和接近人物客观、真