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ＭＶ的１００１种可能 　　2007年火把节前几天，我们工作室接到一个新的拍摄任务：拍摄MV《欢乐火把节》。现在，这首歌曲已经摄制完成。回想整个创作的过程，那就是一个在困难中求索，攻克重重难关的征程。 　　 　　导演简介 　　和照，纳西族。导演、摄影师、自由音乐人。早先做音乐，出过国内首张葫芦丝CD专辑《山寨情歌》，其中《月光下的凤尾竹》蜚声海内外。6年前开始玩DV，作品曾获国内外数十个影像大赛的奖项。 　　 　　开拍了，音乐居然没听过 　　 　　由于火把节临近，而这首作品的主题就是火把节，为了抢拍火把节现场镜头，出品方要求我们和另外两个组兵分三路奔赴云南省楚雄彝族自治州、弥勒县和石林风景区。火把节抢拍过后再由我们工作室拟定并完成之后的拍摄内容。 　　 　　抢拍的人员安排好，大家准备出发，可我们面临的是一个很棘手的问题：MV首先要对音乐有理解、有详细概念了才能真正进入摄制状态，才能体现歌曲的灵魂。可现在时间紧迫，我们连歌曲都还没有听过！应该拍什么样的镜头呢？这对于拍摄MV的来说，可算是历史头一遭！没办法，只有“霸王硬上弓”，总导演提了一个指导方针――尽可能多地抓拍，把火把节现场中彝族群众的各种活动场景记录下来。 　　 　　用拍纪录片的手法拍MV 　　 　　三天的火把节结束之后，我们终于拿到了音乐小样，这才开始正式构思拍摄方案。这时我们的总策划和总导演提出了一个大胆的想法：用纪录片的拍摄手法拍摄MV，尽量避免刻意摆拍，一切力求原生态。 　　对于这样的创作要求，我们是喜忧参半。喜的是在云南本身就是一个天然的摄影棚，不必搭景就可以拍到非常鲜活的镜头。忧的是之前从来没有人这样做过MV，因为这样需要花很多时间、走很多地方才能做得到。事在人为，我们想，电视作品需要的正是这种创新格局，没有多少人涉足的，才是最值得去开发的。除了相关的要求，我们自己也想突破。过去总是以歌手为主的惯用表现方式已经老套，如果已有1000种方式，我们还是要来尝试第1001种可能。 　　在这首歌的摄制过程中，我们除了歌手对口型的部分以外，几乎没有特别的摆拍，拍到的大都是人们平时的生活。像“跳菜”，我们拍的就是一户农家的结婚喜筵，当地人说这样的活动已经很少见了，年轻人大多已经不会跳了。像拍毕摩那天，正好是他在给一家人做一个宗教仪式。我们于是就在现场进行抓拍。在双柏拍的小豹子笙虽然是特意为我们做的表演，但是这些孩子也是经常在做这种活动的，而且是在他们居住的原始土掌房做的表演，一切也都按照原始的程序来做。 　　 　　多方搜集资料，弥补文化空缺 　　 　　虽然只是一首五分钟的歌，但是要用纪录片式的手法拍摄，那就要求我们对彝族文化必须有所了解。 　　大方向确定后，我们立即各处搜索查找彝族文化方面的资料、书籍。因为时间紧，要了解、消化的东西很多，我们只能分工消化：我作为现场导演和摄影师负责了解最好的拍摄点在哪里，何时拍摄最合适；统筹负责联系各个彝族聚居地的相关人员；美术师负责提炼各个彝族分支的艺术文化符号等。 　　经多方了解之后，我们拟定了一个大致的拍摄路线图。范围包括从云南到四川的彝族人民居住的大部分地方。内容涵盖了彝族文化的方方面面，如彝族服饰、歌舞、建筑、宗教、民俗活动，还有彝族聚居地著名的一些景点，如石林、土林、彩色沙林、普者黑等等。 　　 　　点线面的拍摄地点 　　 　　从九月到十二月的四个月时间里，我们工作室一行五人分几次先后在云南的楚雄、昆明、曲靖、红河、文山、大理以及四川大凉山等地，点线面方式的取景拍摄。 　　 　　当我们回到丽江工作室请别的朋友来看素材的时候，没有一个人相信作为现场导演的我，每天早晨醒来都不知道今天的群众演员是怎样的、他们会穿什么衣服、会做什么动作、拍摄地的环境如何。或许正是因为每天要去的地点都是没去过的，要拍的东西都是未知的，所以才会拍得那么激动。每到一处我们都尽可能从各个角度反复拍摄。 　　 　　后期攻略 　　 　　为了让画面视觉更加有感染力，我们大量使用了大小摇臂、稳定器等辅助设备。两台佳能高清摄像机一般是同时拍摄的，我可以很方便地把两台机器的用户自定义菜单调成一致，保证了其画面影调的相对一致性。在户外拍摄会用到反光板，灯光没有用过。 　　到了后期制作时，我们解决的问题更加复杂，比如调整总体色彩的和谐统一，因为彝族分支很多，服饰各异，画面自然也就色彩纷呈，而且按照歌曲的音乐感觉应该以暖色调为主，可是素材里有不少冷色调的服装，这些都成为棘手的问题。 　　 　　为了剪出惊喜的视觉感，我们无数次改变剪辑手法、改变提纲布局，甚至让三个不同的剪辑师来剪，结果却没有剪出一个让大部分人都满意的稿子。为了尽早解脱困扰，我让剪辑师们放松休息五天，让大家调节情绪。这一招果然奏效，休整后没两天就