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爱有“镜头” 　　翁强，知名女摄影家。长期从事水利工作，与摄影结下不解之缘。特别是退休之后，一发不可收拾，十余年来，足迹遍及祖国广袤大地，拍摄了近万张作品。曾先后在北京、大连、南京、保定、承德、遵化等地举办过影展并出版影集。今年五月，为庆祝党的90周年华诞，翁强特地在郑州举办了《重描热土》个人影展，展出作品近600幅。包括文联荣誉委员吕厚民先生在内的众多业内名家参观，给予了很高评价。笔者有幸目睹了这一盛会，在一幅幅精美的佳作面前，感受到心灵的颤栗。 　　 曾与一些发烧友讨论，怎样才能拍出好的作品。有的认为要有精良的器材装备，有的认为要有扎实的技艺技巧，有的认为要讲究光影和构图。翁强的作品却告诉我们：要拍出具有冲击力的作品，最最重要的是热爱拍摄对象，与他们进行心灵的沟通。视觉艺术是创作者以其自身的独特体会，选取独特的视角，将创作对象的独特精神风貌表现出来。从这个角度来说，摄影画面中对象的表现实际上是创作者与创作对象的精神完美统一。 　　翁强的作品题材广泛，涉及人物，风光，民俗，花草动物诸方面。其中自然风景占有相当的分量。翁强到过许多国家，但她始终认为“最美的风光在中国”。无论是北国壮阔的林海雪原，还是江南水乡的轻棹小舟；无论是东海无垠的潮起潮落，还是南疆秀美的朝晖晚霞，她都怀着这种情结，以近乎崇拜的心理，一丝不苟地捕捉最佳的瞬间，力图表现祖国山山水水最具“精神”的特点。为了拍摄北方林场的第一缕阳光，年逾七十的她冒着零下20多度的严寒，拖着做过手术的伤腿，六点不到就守候在齐膝深的雪中。为了拍摄出黄河独有的民族神韵，她曾三去壶口，其中一次是在冰封雪飘的严冬，几乎摔倒送命。正如前中国摄影家协会主席，中国文联荣誉委员吕厚民先生所说：“（翁强）一直试图用旅行和摄影来哲化她意念中的某种激情，来升华她生命中的某种热烈；用镜头锁住大自然恢弘秀美的精彩瞬间，来表达她内心深处的某种难以遏制的情感。” 　　翁强敬畏大自然的每一个生命，不管是飞翎走兽，抑或是一草一木。她可以在沼泽湿地中，头顶烈日，脚踏蒸腾的雾气，一站就是一整天，只是为了要拍出鸟儿振翅飞翔的一刹那。为拍出花儿的千娇百媚，她查资料，勤请教，以至于在揿动快门时能随口报出花名及其习性。在她心目中，这些鸟儿，这些花儿，仿佛就是自己的孩子。难怪有人称赞她镜头下的“花会笑，鸟能言”。 　　翁强在拍摄人物时，总是力图深入人物内心，总要表现出人物最灿烂，最鲜活的一面。黄河老人那纵横如沟壑的皱纹中露出的由衷笑容，田头的村姑略带羞涩的抿嘴而乐，弄潮的儿童在轻风薄浪中欢快的跳跃，剽悍的天山牧民纵马飞奔的矫健雄姿，他们的表情是那样温馨，那样自信，那样光明，那样具有感染力。而你能说他们的笑容中没有创作者的笑容？翁强拍摄人物不是端起相机就拍，而是仔细观察对象，接近对象，乐他们所乐，忧他们所忧，才能做到成竹在胸，达到拍摄者与拍摄对象心灵上的共鸣。当然，要做到这一点，需要长期的实践，修炼。 　　也许有人会说，翁强的作品太光明，没有深层次的严肃思考。其实不然。翁强摄影作品的主旋律固然是欢快向上的，她认为好的作品能给人力量，催人奋进，激发人们对美好的向往。但作为一个有责任感的摄影家，仍不缺乏强烈的社会思考。这次展出的作品中，有一组《老北京印象》引起笔者的注意。这一组作品以小景的形式，单一的色彩，与其他作品形成鲜明的对比。四合院中斑驳的砖墙，厚厚的木门；路旁的小店；胡同口停着的三轮……透出一种安适平和而略带惆怅的氛围。拍摄者向我们表达出一种强烈的信息：如何在日新月异的城市建设中保留和传承传统的文化和生活方式。这一点在《现代与传统的对话》中诠释的更清楚：那一幢幢耸立的摩天大厦旁，一排排老式民居与之形成强烈的对照。这看似偶尔的一瞥其实正是拍摄者长久思索的爆发。正是摄影家强烈社会责任感的体现。 　　摄影充实了翁强的退休生活，让她更加热爱大自然，热爱生活，热爱我们的祖国。她性格乐观爽朗，从未想过?缑?图利。摄影在让她传播爱的同时，也收获到快乐，收获到充实，收获到“一种天真，一种友善，一种热情洋溢和一种空灵浪漫，整个身心完全坠入了一种物我两忘的境界中。”（吕厚民先生语）当你在摄影者的行列中，看到她依然健步如飞时，会想到她已经年逾七十了吗？ 　　爱无止境，爱有“镜头”。 　　 责任编辑：翁婷皓 3