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辩证法在中国画中的体现 　　 摘 要：对立统一是唯物辩证法的实质与核心，在中国画中是重要的表现形式之一，通过画者在这种辩证中体现画面的节奏美和本质美，使画面产生高尚的艺术境界美。 　　 关键词：对立统一 虚实 黑白 意境 　　 　　 中国古代思想家老子有一个著名的命题：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。”这是个朴素的辩证法观点，即矛盾对立的观点。《老子》在第四十章中讲到：“天下万物生于有，有生于无。”老子所谓的“有”与“无”，并非一般意义上的有无。二者处于相互消长而又时时转化的对立统一之中，其辩证关系一直左右着中国美学中的美感所在。中国画家不会用惟妙惟肖的方法去表现画面，也不靠远离视觉习惯的抽象符号制作画面，而是在更高的层次上将二者辩证统一起来。实际上，是画家采用“外师造化，中得心源”的方法，在画面上设置各种对立的绘画因素，然后将他们辩证统一起来的一个过程。老子在道德经中讲到的“有无相生，难以想成，长短相形，高下相倾”的对立统一范畴，在中国绘画理论中随处可见。中国绘画的特征就是将具有相对立的绘画因素布陈在统一的画面中，使每一种对立的绘画因素都依赖于这种对立统一的关系而存在。万物交感运动和发展变化，在中国画中被广泛的存在。如山水，花鸟画的命名，山为静，水为动；花为静，鸟为动。二者都包含着静与动矛盾统一的意义。如创作前，强调要解决主客观的矛盾统一关系。中国的太极图、阴阳两仪的对立统一是解释中国绘画理论的恰当图示。画家的每一次作画都是一次独特的阴阳消长的过程，每一幅作品都是这一过程的结果。中国画既强调这种对立范畴所包含的潜在统一，又十分注重这种统一所包含的相对差异，它们之间的关系表现了中华民族认识事物的根本性和方法论的特征，对立统一性，互根性和互生性。 　　作为中国画形式美中重要的一种表现方式，是中国画空间感，艺术感的重要手段和技巧。传说张旭看公孙大娘舞剑器，而得草书书法之神，他是从舞剑的美的舞姿中，深刻的体会到动作的疾徐、虚实、低昂和形体轻重、强弱、动静等节奏，进而借鉴到书法上。中国画历来与书法有同一源流之说，而山水画的韵味同样受益于书法的节奏、气势、骨法用笔诸因素。山水画中运用虚实章法，有的远近实写，中景虚拟，有的遮掩，通篇虚实交错。古代山水画家视虚重于实，认为空白处比实处更重要。“布白”是中国画构成形式的重要表现手法之一，历来受画家的重视。在山水画构成中，凡表现山石之阳面，石坡之平面，以及画中之水、天空、云雾等都空白，此空白不是无意的，而是拓展画意，使无画处成为观赏者的联想天地。观李可染的山水画，其特征，多积墨，厚重坚实，然而，妙处就在于从大块积墨布局中偶尔透出一片空白，豁然开朗，“于墨海中立定精神”“混沌里放出光明。”山水画的空白，是形象的组成部分，它往往是对一种流动的、无形的空间实相的暗示。在中国画中，有形也可以虚，无形也可以实。黄公望晚年巨作《富春山居图》，用笔浑朴苍茫，墨色透明凝重。其山或浓或淡，疏朗简秀。远山及洲渚以淡墨抹出；水纹有浓枯笔勾出，偶加淡墨复勾；树干或两笔写出，或没骨写出；树叶或横或竖或斜点。画家笔下的富春山静中有动，野趣盎然，都笼罩在秋气清寒的宁静氛围之中。 　　哲学上对立统一的认识反映在画面中还表现在对立因素的折中调和上。如巧中有拙，拙中有巧，乱而不乱，动中有静，静中有动。其次是将对立的因素合一为使矛盾着的双方变成一种不分割的关系。如意境、情景、情趣等，表现出矛盾的的对立与揉和。再一种就是把有差异的多个对立绘画因素恰当地放置在统一协调中。它们既相互对立，又在对立中统一讲究中和。中国画理论始终着意与象的辩证统一观念，将造化为师，但必须落脚心源，追求似而不似，不似之似。善于将截然相反的对立双方辩证地统一起来，形成了中国画区别于西方绘画的独特画种。中国画理论中最注重的对偶范畴之一就是意境。古人云：画乃心印。即画是人心灵的反映，心灵即意境中人的思想感情，境指客观物象。境的完成，最终必须由欣赏者的联想去进行创造才能获得。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”作者对有限的秋山，新雨，明月，松树，清泉，山石的自然之象的描述，却感受到了清幽闲雅的无限境界，而这种境界又让人体会到一种意的存在即超凡脱俗，与世无争。意境是中国画在自然与心灵的对立中的最终升华。 　　中国画的空间是通过联想和想象的意象空间，而虚实表现手法是创造境阔景茂，形真趣远中国画的意象空间的重要技巧，也是构成画面形式美不可忽视的因素，虚与实是紧密联系在一起的既对立又不可分割的统一体，当今，中国画家深入传统，从传统中汲取，根据不同的题材和不同的对象来灵活地处理虚实与空间的关系，发挥中国画的构图的完整性，叙述性和灵活性的长处，使我们的作品具有更多的民族特色。 　　 （作者单位：湖南工艺美术职业学院） 　　 责任单位：刘小红 4